香港新世代漫画论政异军突起（视频）

2011-08-29
香港近年来笼罩著热烘烘的议政大气候，年青人也开始热情参与。而部份新一代的社会运动家，多喜欢透过政治漫画讽刺时弊。在今年的七一游行大军中，就出现了不少嬉笑怒骂的漫画。究竟这些漫画的魅力与深度有多少呢？（陈斯朗报道）



北京行为艺术家艾未未，去年四月到香港艺术中心，出席讲座时提到，“艺术没有政治不能生存，政治没有艺术会变得乏味。”被誉为“示威之都”的香港，每年示威游行过千宗，今年七一游行，主办单位宣称高达二十一万八千人上街，高叫口号抗议之馀，也多了不少年青人高举设计滑稽的漫画，讽刺曾班子下台。

近年冒起一群新晋的漫画家，多以反政府施政为旗号，呼吁民众“五区公投”、“七一上街”、“反递补方案”等。不少年青人在三天“围攻立法会”时也捧著卢炽刚（Cuson ）绘画的漫画。



人民力量“围攻”立法会的三天，也有民众高举Cuson 画的高官肖像图高叫口号。

卢先生指近年较多年青人参与政治是因为资讯发达，他的漫画又在网上发表，不少政党的文宣也有他的漫画手笔。他解释，漫画能将严肃的议题变得有趣幽默。作为政治漫画家，他认为自己有一种使命感。他说：既然自己画漫画还可以的，便尝试以这作为自己的武器，帮这个社会出一分力。

卢先生的漫画起初以人物为主，九八年为黄毓民助选，才开始投身政治漫画行列。他指尊子和马龙的漫画线条较简单，但讽刺意味较浓，而他的漫画层次较多，如“七一＂高官的肖像需要三四小时才能画好，表达的讯息也较直接。卢炽刚现时受聘香港一份免费报纸，主要工作也是按老板意思画一些政治的人物。

新一代的漫画家喜以通俗的手法表达，卢炽刚绘画几位高官被塞入排泄物以反对递补方案，网上有二百多人点选“喜欢＂。他认为通俗也是文化的一种，更易有共鸣。他说：你去高登论坛看，更粗俗！如果你很正经地跟他们说，有些人会却步，可能有少少像政府的宣传文宣，还有我一向是市井一名，我是画这类漫画的。



卢炽刚（Cuson）为五区公投画的两本文宣，绘本人物栩栩如生。他指（右）续集接受网民的意见后，减少了文字，可观性更高。


几位高官在Cuson笔下变得面目可憎，更灌以排泄物，表达Cuson对他们施政的强烈不满。


Jacky认为曾荫权的腮骨和鼻子较大，他有眼无珠的特性，和木无表情的态度，正好暗示他对这位特首的不满。

另外，八十后的梁焯圻（Jacky）也受卢先生的影响投入政治漫画，现时在理工大学修读设计文凭，他曾经想为民主党画漫画，但后来对他们的立场摇摆不定感到不满。他认为现时是百花齐放的大气候。零九年，他出版了一本“香港搞乜鬼”的政治漫画，但坦言，故事多是出版社主张的。

梁焯圻认为以前尊子，马龙时期，画政治漫画容易赚钱。然而现在，竞争大了，出版政治漫画很困难，就算出版社愿意出版，发行商也不肯发行。因此他指，马龙现在也要出儿童书，不出政治漫画书。

前辈级的政治漫画家马龙，八零年代投身于政治漫画。他透露，报纸的委缩，商人办报，也尽量少得罪权势，因此变得“河蟹化”，的确少招揽一些新晋漫画家。然而，这群年青人多以网上为平台，发表自己的作品。他觉得他们的画作是有水准的，也有一家政治敏感度，但看法与他们当年不同，因为他从事政治漫画后，即使有很多政党向他招手，他也时刻告诫自己不可牵涉入其中，以免有偏颇之嫌。


马先生指即使律政司司长黄仁龙在最后关头也哭著力挺递补方案，也不值得同情，因为他知道不妥就不应该硬挺。

他说：很明显我们看得见，三四十年代的老漫画家，他们被共产党骗了，一心为一个政党呜锣打鼓，但到头来就被骗。此其二就是，你并不保证那个政党会不会变质，如果你死心塌地做一个政治漫画家，而又去跟从一个政党，我觉得很愚蠢。

一向以嘲笑怒骂方式讽刺时弊的时事节目－头条新闻，监制王禄霞也有留意一些报章的政治漫画，认为现时的年青人投入政治漫画之列，也有一定的水准和触觉，与前一辈政治漫画家风格不同，如江康泉的饭气剧场。

她说：尊子那些（漫画）是意想不到的，而新派的，年青一代的又有另外自己的风格，譬如江记的就很可爱，画功较幼细，其实创作是好，他们（年青政治漫画家）也有一种触觉。

王小姐称，头条新闻是希望以轻松手法让观众接受新闻讯息，幕后也是有一班年青的制作人，创作一些歌曲和电影等。她表示，近十年，科技的进步，有助年青人表达政见，不少似“头条”风格的恶搞短片，可见他们的创意。


有市民拿著梁焯圻的漫画在七一街上游行，他兴奋地立即举起电话拍下这一刻。（相片由梁焯圻提供）

曾经参演舞台剧《东宫西宫》的公民党议员陈淑庄指，这些政治漫画常给她带来惊喜，简单的讯息以卡通化表达，令沉闷的政治让人再三回味。这种软销的手法，特别针对年青人，配合宣传平台，对政纲理念的宣传是很有效的，她乐见芸芸新一代投入政治漫画一具创意之列，就连政府也以漫画去亲近市民。

她说：软销的手法的话，疑似特首唐英年司长也要在漫画中修一修眉，就令更加亲民，这些手法相信以后也会有用的，我觉得这是创意的表现，我们很希望一些插图漫画家和其他朋友有兴趣的话也可以多做这样东西。

卢炽刚经常张贴自己的漫画在大陆的网站，但旋即就被删除，就如一幅温家宝手握金像奖的漫画，讽刺这位国家总理每逢灾难就前去探望、安抚灾民，“大家都觉得他在做戏＂，他将荣获金像奖的漫画贴上大陆的微博，结果很快被删掉。

而梁焯圻就不敢以自己名义张贴作品在大陆网站，因为怕被列入“黑名单”之中。他说：害怕大陆审查得严重一点，譬如在“新浪＂贴少少画，可能它会封锁了你（的作品）。

马龙觉得台湾和美国的报章有党派之分，政治漫画受限制。而在中国大陆，自共产党执政后设法灭去所有敏感的政治漫画。他近期也画了一幅温州动车意外的漫画，图片上开车的司机说：一辆掉了下去，可我们还有千千万万辆。他冷笑道，中国动车悲剧便是GDP盲目发展的后果。但他就不会将这漫画上载到大陆的网站。他指，至今政治漫画也未能被大陆接受，因为漫画比文字直接，很易被人看出其的端倪。

他说：一牵涉到比较直接指向政府，或者党领导人，去批评的漫画，甚至画一个领导人的漫画像，都是不批准。在大陆来说，暂时的封锁线，破不开，漫画是很具体，很形象化的东西，是没有拆边球可以打的，你一看那张漫画，在半分钟内应该知道它想说什么。

马龙指珍惜在香港这个“特殊的气候里， 喜欢骂哪个政党都得”。


在这漫画中，描述温州动车上一名疯狂的司机说：“一辆掉了下去，可我们还有千千万万辆＂，马先生意在讽刺中国只顾经济，忽视民生，草菅人命。

香港今年书展，有参展书商特别以专项柜台形式推销政治漫画，如《曾氏笑话》、《煲呔僧》等作品都很受欢迎。参展的书商次文化堂指，重推政治漫画是因为今年民怨沸腾，希望吸引一群八十后的年青人购买。

时事评论员刘锐绍认为，政治漫画比千字文万言书更有针对性，和凝聚作用，如果运用得好，任何年代比文字更有威力。

马龙称，社论与政治漫画是相辅相成的，好的政治漫画能坚定读者的看法。

他有见在三四十年代，民智未开，政治漫画扮演比文字更重要的角色，容易为民众接受，引起舆论。不过，现时的政治漫画作用开始下降，难以带领民意，因为民众在高教育水平之下，已有既定的立场。另外，他笑言自己是“鸡蛋里挑骨头”，不会表扬政府的施政，只会尽挑它“不是”的地方。

卢炽刚参与过七一游行和围攻立法会等民众活动，他表示希望香港有真正的民主，实行全面普选特首和立法会，他又认为人民力量激进的行动是一种抗争，改变议会廿年来的风气。

梁焯圻澄清自己不是一味反政府，当政府做得好时也会表扬，例如温家宝探望汶川地震的灾民，让他也感动，于是画了赞扬国家总理的漫画。

政治漫画家往往是多元化发展，他们也有以日常生活、卡通人物和偶像为题材等。例如，马龙在其世纪文化出版社画很多儿童图书的插图；卢炽刚今年书展也出了一本以他与其妻趣闻的漫画。

追溯香港政治漫画的源头，应是由70年代《快报》的严以敬开始，他其后以"阿虫"为笔名习画，画锋辛辣及入味，烩炙人口。80年代以后，漫画家辈出，其中以尊子（黄纪钧）的画为人所熟悉，幽默又讽刺的画作引起大众共鸣。马龙以毛笔书写漫画，多一分亲民形象。近年，新晋的漫画家冒起，他们多在免费报纸或网上展示作品，以有趣立体的肖像惹来年青一群观众的青睐。

香港新聲﹕楊學德——用畫筆寫文化評論

明報專訊】楊學德，一個人，站在大香港的十里洋場，用極其個人化的筆觸，強勁的色彩，紅橙黃藍綠，塗在漫畫本上，地道的混雜語言，廣東話英文流行潮語，像畄一杯奶茶，把香港這十年八年的光景活現紙上；不是洋洋灑灑的文化評論，不是《打擂台》或《烈日當空》等新一代港產片，也不是RubberBand、Mr.的言志流行曲。楊學德、小克、李香蘭等風格強烈的漫畫家，在九七後新貧舊富裂痕日深的香港，從不同的成長背景中，聚焦於個人視野，為香港作詮釋。

在《標童話集1》，楊學德記載了一段感觸﹕「當時的《東touch》總編輯金成在邀稿時只拋下一句﹕『我要一個屋村仔的故事。』這個漫畫專欄便給定性成現在那麼『草根』、『麻甩』的格調，害我最初妄想以愛情/感性故事來吸引女讀者的企圖徹底幻滅。而小克就大受少女歡迎……」

阿德的畫風，有人說騎呢，有人說偏鋒，但看過最精準的形容，是「完美的醜陋」。毫無疑問，如果我們用一般的「靚唔靚」來比劃阿德的風格，肯定捉錯用神。

縱然他的作品未必獲得那些kawaii女少青睞，但並沒有影響到他漸受注目，並逐步走入主流。《標童話集》已經出到第五冊（其實，這個書名真係好麻甩），而他最近的搞作，是跟謝立文合作，炮製富有楊學德特色的麥兜。與其說阿德的風格進不了主流，更準確來說，他正在介入主流、製造主流。

愛歷史不同懷舊

可能因為成名作《錦繡藍田》以藍田鸷為背景，很符合近幾年香港社會對舊式公屋的無限聯想，阿德很快被定位為「懷舊類型」的作者。不少過去的訪問，都圍繞覑藍田、公屋等題材。

的確，阿德對過去的事物有一種情意結，自覺「對舊時代舊事物有較強的感覺」。他會剪貼舊報紙、收藏舊雜誌。冷戰時期的報章雜誌，他都有收藏。對香港的歷史，他希望好好把留住。但是，對所謂「懷舊」、「集體回憶」等關鍵字，他不盡認同﹕「時常講的『集體回憶』，好像都指向一些大家共同經歷過的事情，又或者是一些修飾得很美好很漂亮的東西。但是我不相信那一套。我想講大家不知道，和不一定教人快樂的歷史，不是純粹共同經歷過的東西。

「聽說不少國民黨的老黨員都住在藍田，因為近調景嶺。細個的時候，每逢雙十國慶，很多人都會掛上青天白日旗，我也照辦煮碗，掛了一幅，竟然被老父瘗到飛起，幾乎要打我。那時，我才知道原來他是大左派。」這種左右派拉鋸下營役求生的故事，其實「很香港」，但《獅子山下》和《歲月神偷》都很少提及。

發掘香港歷史的未知部分，阿德視為興趣，也自言因為對香港社會的現狀太多不滿。但其實，這包含了他對歷史的執著。他想畫歷史，但對阿德來說，了解歷史，呈現歷史，是一件大工程。人類足舻，源遠流長，阿德關心的歷史，由古希臘開始，要講香港史，至少要講盡一百多年殖民經驗的起跌。下一步，他很希望蒐集資料，做一些訪問，了解香港整段殖民歷史和香港潮州人的故事。

獨立漫畫圈的生存形態

阿德、小克，不時在各自的作品中交錯出現。一年前，我們跟小克對話完畢，已經決定了要認識阿德。這次訪問阿德，小克也在。他倆相識多年，碰面卻見外一番，握手互相介紹﹕「我係小克」、「我係阿德」，然後笑說「我懐平時都係咁……」在阿德和小克身上，不難看到對方的存在，他們的對話，道出了本地漫畫圈目前微妙的生態。

小克﹕「我經常建議阿德到大學兼職教學，一方面幫補收入，同時從學生身上捕捉年輕人動態。」

阿德﹕「呀……我都唔擅長教書，冇小克教得咁好。還有，我唔想為學生的生命負責，哈哈。」

小克﹕「阿德是山羊座，山羊座的人都係咁，特別欠缺自信。」

阿德﹕「我拿起畫筆，返到漫畫內的世界，特別神氣。」

小克﹕「但是，你們有沒有察覺到，他的作品內，最神氣的都是小人物，無名英雄？」（一邊翻閱《標童話集5》）「嘩！個拉頁又係月曆，一年畫幾個月曆。哈哈哈哈！」

香港漫畫 拳腳蠻勁打出來

笑聲背後，有一段不長不短的香港漫畫發展史。回顧過去，概括而言，香港漫畫早年曾有《財叔》、《老夫子》、《十三點》。市井草根味道甚濃，其中有少許民族身分，但更多是地道的日常生活，嬉笑怒罵，扺死搞笑，都是小人物的感觸。到八十年代黃玉郎、馬榮成的「大佬帶醩仔」的「中小企」形式，創造商業奇蹟之餘，生動道出香港基層的自豪與奔放。香港就在拳腳中，功夫中打出來，盲拳打死老師傅，翻新傳統創造香港風格。那時的漫畫「風格」與拳腳大特寫，充滿香港八十年代的蠻勁。

香港傳媒生產，曾經出現過很多「王國」。TVB固然是其中一個，而漫畫界，一定是黃玉郎。有一段時期，玉皇朝就是漫畫界的TVB﹕工廠式作業，精細分工，每個人都為公司生產創作，以生產劇情故事為主。「王國」風光的時候，就是所謂「畫畫」可以搵食，甚至「好好賺」的時間。及後流行漫畫沉寂，偶有利志達等給讀者驚喜，但整體上漫畫作為「中小企」的日子已是明日黃花。如果以「好好賺」作為比較的基礎，香港漫畫的風光時代的確已成絕影。但是，王國倒下，反而讓庶民自找新路，若看創意的闊度，整個漫畫創作事業，可能是方興未艾，甚至百花齊放。

今天楊學德、小克等人的冒起，是新一波本土漫畫的指標。他們的作品與創作生態與個人分別十分明顯。他們都是以前人為創作單位，十分自覺地呈現本土，並非如前人般說個動聽故事娛樂大家；新一代本土漫畫人直接道出政治評說及本土追求。他們的作品不單是畫作，也是自己的生活；他們或多或少實踐個人化的生活方式。楊學德不追逐偽意志與先鋒品味，他的含蓄消費讓他可以維持個人化的創作與生活。小克現居杭州平時足不出戶，消費有限，心力用於創造與靜觀時代起跌。可以說，他們生活上的堅持，就是他們創作上的基礎。

阿德說﹕「以前的人畫漫畫，可能最終真的想做李嘉誠，但現在一定不會。」

在《錦繡藍田》，阿德形容﹕「我相信每位從事插畫工作的朋友，必定曾跟我一樣發過誓，早晚要畫自己真正想畫的東西，不要再為什麼客戶出賣自己的興趣，雖然這個客戶是來自跨國企業，好吧我暫時還是繼續畫，但終有一天要達成心願。可能我一直沒有得到跨國企業客戶垂青，所以能夠從容地還願，過把癮再餓死也算條好漢，兄弟們我先走一步。」這個「先走一步」，終於要了很多步，雖然，賣書的收入，仍不夠交租。

小克和阿德都同意，現在畫漫畫的，已經不能依靠賣書生活。小克除了兼職教書外，還曾經做過生意，賣自己的漫畫精品。阿德則偶爾畫一些商業插畫。而上次訪問的李香蘭，除了做創作外，也教畫畫。一人身兼數職，個人爛漫加上半點商業搞作，是生活的常態。

小克和阿德都認為，在這個行業內，其實還有各種生存方式﹕「智海是一個很好的例子。他很有堅持，基本上不做純commercial的job，或者要覺得有意義才做。同時，他會申請外國一些artist in residence的fund。當然追求的生活方式跟一般人很不一樣，例如他覺得住一間細屋很舒服，鍾意種菜，消費很少。」

這令我們想起李香蘭的山邊小屋，記得她說，坐在屋外挑望沙田，就是一個下午，用不覑錢。

以前的漫畫人，在漫畫王國內工作，與王國榮辱與共。王國傾覆，唯有各安天命。現在這個漫畫作者的網絡，各人忙覑各自的事，也清楚大家做什麼。偶爾，一些較大型的計劃，例如幾年前的藝術中心搞的「漫畫工地」，或歐陽應霽（阿齋）推動的《鯝鯴》和《春卷》，他們又會走在一起，大幹一番。

歐陽應霽負責中場交波

小克和阿德均認為，阿齋是讓他們認識到香港有另類漫畫的前輩。阿齋在雜誌介紹歐洲漫畫固然令他們眼界大開，他畫的「神奇鎹喱」也讓小克和阿德觀摩到另類畫風。阿德說﹕「以前榮念曾也有畫過一些另類的東西，但對我們來說是遠了一點。反而成長的時候剛剛好接觸到阿齋。」很多年來，阿齋一直是這個行頭的前輩之一，他們形容﹕「只要阿齋有計劃要埋班，大家馬上答應，唔會考慮。」可以說，阿齋是漫畫界的曾志偉或明哥，審視宏觀環境，運用各資訊、網絡，為漫畫家的圈子注入新的活水。

你懐覺醒未？

八十後、九十後的創作人之中，較為醒覺的一群，不少都有上述特質——個人化、從生活出發、有強烈的自覺與自省。然而，小克與楊學德有別於青年創作人，他們成長於殖民香港，深刻知道藍田鸷那些陽光燦爛的慘烈與溫柔，亦體會九十後香港的迷失與奮進。橫跨世代的經驗，讓他們的作品特有歷史感亦有當下的憤怒。

最近，小克寫了首一歌詞，題為《覺醒字幕組》，幾句歌詞，點出了一些憤怒與期望﹕「終於一家破碎支離／打機先可制勝出奇／遊戲規則要你減肥／捱夠未／傻夠未／輪到地球懲罰你／你話進入新世紀／我問你喂醒覺未／你話你無錢會死／我問你使乜顧忌」。小克相信，踏入廿一世紀，整個地球的運勢會有大轉變，將有很多難以預測的巨變發生。與其純粹關心下一代的未來是好是壞，不如鼓勵他們把握機遇，建立一個新的遊戲規則﹕「有時我和身邊的朋友反而希望，不如真的來一個大爆炸、大災難，一切重新開始，看看年輕人會建立一套怎樣的規則。如果真係做到大家唔使返工，不知幾爽。」他覺得，與其被困於令人窒息的現實框架，從較超現實的角度出發，反而捕捉到更多可能性。

訪問結束時，馬傑偉與梁款不約而同向他倆發出邀請，希望結合他們專長的創作和學者們的研究成果，兩條腿走路，合作發掘香港被遺忘的歷史及可以再生的可能，不要辜負跨代的視野和經驗。

文 鄧鍵一 馬傑偉 梁款

圖 葉漢華

編輯 蔡曉彤

2011年4月29日

占飛
在亢奮與陽痿之間
──論美國英雄泛濫與香港英雄無用

今年暑假特別high！對漫畫迷而言，興奮過袋政府6000蚊掩口費。神話味濃的漫畫電影《雷神奇俠》（Thor）在香港搶閘上映打響鑼鼓，迎接一班漫畫英雄踩上大銀幕，《鐵甲奇俠》、《變形俠醫》、《美國隊長》，壓軸是《英雄大聯盟》（Avengers），緊接明年檔期還有大家熟悉的《蝙蝠俠》、《超人》和新版《蜘蛛俠》輪流登場。有人對大英雄主義「荼毒」世人嗤之以鼻，占飛至少欣賞不少英雄漫畫都有multi-layer諷刺時弊甚至揶揄政府的吉士，反觀香港近年泛濫的是「販賣低能」的反智漫畫，能轉型成電影是獨沽一味打打殺殺的《龍虎門》、《古惑仔》，什麼時候香港的漫畫英雄能衝出小圈子的囚籬，成為一個敢言長壽的icon？

論夠薑程度，1988年奪得雨果獎的《保衛奇俠》（Watchmen），自是英雄漫畫經典中的經典，它「升呢」為歷史上唯一能打入文學殿堂的漫畫。這個發生於八十年代的架空世界，美國正與蘇聯逼近無可挽回的核子戰爭中的漫畫，爭議性在於它顛覆了美式超級英雄的傳統，甚至有點反英雄主義，而暴力與黃色的畫面更令人對政治、社會、人性甚至歷史的反思，添了一抹沉重得近乎灰色的油彩。

期待Governator憑戲論政

再講，自1997年首播的長青電視卡通《衰仔樂園》（South Park），又是另一個經典，看似天真毫無殺傷力的可愛卡通人物，卻是突兀方式解讀時事的強大武器，它是美國卡通版的《頭條新聞》，但嘲諷的對象更廣泛，俄羅斯總理普京、導演史提芬史匹堡，甚至連穆罕默德都夠膽擺上枱（而且從來沒有「被河蟹」的風險）。

漫畫創作人不甘心於只畫故事簡單的英雄漫畫，加上漫畫觀眾根本不是兒童，故美國的漫畫成功成為了民眾發表意見、價值觀、國民理念、社會現象的新媒體。就算並非打正政治旗幟的超級英雄漫畫，都會暗滲諷刺時政的元素，像X-men講變種人，查實是暗示種族問題；《超人》的對白有諷刺貧富懸殊的基調；《蝙蝠俠》從一個平民化宅男英雄（平民到要自己車蝙蝠衣）的角度，看社會的剝削現象，漫畫中甚至曾出現奧巴馬；《鐵甲奇俠》講的是越戰，電影版把其變成伊拉克戰爭；Civil War講的是社會監管與自由的角力；英國的V煞（V for Vendetta）描寫極權政府的手段和恐怖十分到肉。你可能會反駁占飛，這只是西方荷里活化聖經故事，諷刺時政也只是包裝紙，是偽意識形態，何足掛齒？那請閣下找一張能蜚聲國際的港漫包裝紙給我看看吧！

占飛個人最期待，是卸任加州州長的荷里活大隻男阿諾舒華辛力加，為復出炮製的電視動畫The Governator，這新的超級英雄漫畫人物好明顯是州長（Governor）與未來戰士（Terminator）的混合體，未知阿諾能否人如其名，把政界和影壇結合，創新地談論政治時事。

為何古惑仔不敢狂罵煲呔？

西方英雄主義的成功，往往在於其能建造了一種普世價值（姑勿論你認同與否），這種精神之所以能包裝成商品或流行文化，第一要成為經典，第二要與時並進，兩間老牌美漫出版社Marvel和DC無疑具備以上特質。相對上，港漫的題材就變得狹窄和短視了，主流媒體會把像尊子的政治漫畫家劃分出來，占飛印象中回歸前後馬榮成創作的《黑豹烈傳》有曾經把鄧小平繪到漫畫內，That's it﹗近年，占飛偶爾會看小克和江記等「偶爾」諷刺社會時弊的小品作品，其他則想不到有什麼具社會味的港漫。

煲呔政權顯然是看到漫畫的滲透力與威力，否則財爺曾俊華不會以「潮版」漫畫作為財政預算案諮詢，但這太低手了！你看我們偉大祖國早已把廣東電台諷刺時弊的主打節目《大吉利車隊》製作成搞笑卡通節目在電視台播出，具時效性又真實地把新聞或社會現象，以通俗卡通小品的幽默感和創造力重新演繹，抵死過癮地發嘮叨，總好過看《喜羊羊》吧？

中西漫畫的「功能性」不同，或許與東西文化差異有關。西方是以挑戰權威為教義之一，平民百姓都可以即興畫漫畫、寫歌、塗鴉肆意批評和發表意見，就像放屁般自然不過，但含蓄的華人挑戰權威很容易會走進離經叛道，不被接納甚至會變種為顛覆社稷的革命烈士。占飛認識一些漫畫家創作了有批判時政的漫畫，多次向出版社叩門，卻因話題敏感而吃閉門羹，最後惟有轉往網上經營，這或許能解釋港漫短視與短命之謎。

香港當下的創作環境實在比內地更窒息。為何土匪可以藉《讓子彈飛》暗寸共產黨，但古惑仔又不敢狂罵煲呔曾？就算有這種港漫，只愛吃喝玩樂、政治冷感的香港人，又會否接受？

所以，不是香港不需要英雄，而是香港根本容納不下英雄，令這工種絕迹。或許誰個能人能吹雞，雲集華英雄、關雲長、葉問、麥嘜麥兜等聯手做一番大事，例如修補日本福島核幅射洩漏的反應堆、捉拿卡達菲，或者拯救艾未未吧！

梁偉詩 因為你，我不相信時事分析 ──盤點2010年「土製漫畫」系列

香港三聯的「土製漫畫」系列，從2007年發展至今已踏入第四個年頭。其中以今年暑假的一系列本土漫畫結集最具規模，在題材和創作風格上亦特別多元化，包括小克的《http://www.bitbit.com.hk》、江康泉的《Pandaman之敗時代》、Stella So的《五湖四海家常菜》、智海的《花花世界2暑假要延長》、貓室的《癲噹之神奇玫瑰花》、大眼妹的《大婚迷》等等，讓幾位香港本土漫畫家，分別從不同主題和角度書寫香港或展現香港視角。

五種視野看民間百態

移居杭州的小克，在《http://www.bitbit.com.hk》把十年前一個胎死腹中的概念網址，和一眾可愛的動物角色重新整理，從互聯網世界出發，寫出以紅帽子bitbit兔為主角的故事。bitbit兔穿梭於網絡世界與現實人間，有時是網絡瘋狂用家，天天忙於上微博貼照片，還不忘調侃地回溯家庭電腦發展史上的286、386、486到586；有時bitbit兔卻是虛擬世界中抵抗河蟹的小苦主，與客串出場的聾貓絞盡腦汁要翻牆。在網絡世界外，bitbit兔所談的「粵普讀音」對照最令人會心微笑，原來不但粵語人對某些國語讀音感到疑惑，國語人聽到粵語人的說話亦同樣驚恐。bitbit兔的故事聰明之處，乃是藉着互聯網這個全球通用的媒介，連繫起中港之間種種妙趣。中港在互聯網使用上的確似近還遠，如微博與facebook、土豆網與YouTube，反過來為中港之間劃界，也為游走於中港的小克提供不少創作點子。

小克虛擬出網上世界的假熱鬧與真荒誕，江康泉《Pandaman之敗時代》就創造出鋤強扶弱、維護正義的熊貓人Pandaman。在官商勾結民不聊生的世代，針砭時弊具名議政已起不了任何作用，需要超人拯救的欲望往往愈來愈真實。江康泉《Pandaman之敗時代》的副題「以無法為有法！」隱含了中國傳統文化裏「俠」的意思，寄望於「軌外」的熊貓人Pandaman在2020年，為社會不公平的大小情況作出仲裁，諸如連鎖超市的「明減實加」和政府「強拍」逼遷等。當中所寫的城市雖不具名，卻處處充滿了香港當下的影子；Pandaman造型沉鬱且五官流露悲苦，似乎為香港這個走向衰敗的城市及其「敗時代」，寫下最深沉的漫畫註腳。

從2020年的「敗時代」回到天水圍式現實，由麥圓本執筆、Stella So繪圖的《五湖四海家常菜》野心不小，以天水圍「天廚」鄰舍互助計劃的參與者為骨幹，與攝製隊走進天水圍社區，走訪了來自中國各地的家庭主婦，請她們示範本幫家鄉菜，如港式菜、客家菜、潮州菜、廣府菜和華南地區菜等。《五湖四海家常菜》夾敍夾議，在圖繪食材和烹調之餘，娓娓道來每位新來港婦女背後的故事和家庭生活，並以作者第一身點評香港政府，在新移民政策上的種種紕漏。例如內地婦女獲批來港後，內地的身份戶籍馬上會被取消，在全無退路的官僚政策下，曲線製造了不少因適應困難而產生的家庭悲劇等等。

智海的《花花世界2暑假要延長》、貓室的《癲噹之神奇玫瑰花》，分別聚焦於斗室世界的抒寫，在「漫畫互文性」上大玩遊戲。智海在《花花世界2暑假要延長》續寫女孩花花的童稚世界，點出花花與家人寵物相處的溫馨點滴。書中篇首既天真又批判的疑問 ──為何上班族沒有暑假？令人失笑又窩心。花花的世界富有香港地道的親切感，全因其畫風與「四格漫畫」的說故事方式，大有膾炙人口的「牛仔漫畫」影子，成功把讀者帶進純善溫暖的明亮世界。貓室的《癲噹之神奇玫瑰花》更是明刀明槍諧擬戲謔式創作的結果。書中把幾個重要角色小貓和一男一女名為癲噹、戴熊和賤香，並且嘲笑所謂的「百寶袋」失效失靈，明顯針對我們小時候看得爛熟的《叮噹》（多拉A夢）卡通大開玩笑。

凝聚本土觸感

其實，香港「土製漫畫」系列所以一直得到香港讀者的鍾愛追捧，與其別樹一幟的「香港性」不無關係。「土製漫畫」一詞明顯脫胎自廣東話的「土製炸彈」，「土製炸彈」原是一種危險性極高的武器，因大小形狀像個鳳梨，廣府話稱之為「土製菠蘿」。「土製」也意味着用自己相當本土且「手作仔」的方法，創作／製作某些製成品。而香港三聯「土製」一名，恰恰強調了這一批漫畫的本土、草根、親切、與香港人有共鳴的特質，因此亦花心思為「土製漫畫」設計了「土製菠蘿」的 Logo。特別是大部分的「土製漫畫」結集，均來自香港各大媒體的漫畫連載；在漫長的連載過程中，漫畫家自然把對香港時事和周邊事物的觀察抒寫其中，盛載了本土獨有的生活、情緒和觸感，即如大眼妹在《大婚迷》中談到兩口子決定結婚後，第一件事便是分頭去申請信用卡，藉此獲得新居家電「慳番一筆」。這種庸常的、生活化的反應便相當「港女」。

「土製漫畫」系列更富特色的還有其語言和字體的運用。「漫畫」作為一種「次文化」的代表，可以容許口語的長篇累牘、喋喋不休，是一種近乎紀實的語言狀態，變相亦在語言認同感上定格在香港語言區，事關香港俗語如「淆底」、「O嘴」的指向，恐怕只有香港人才知箇中奧妙。至於字體沿用手寫字體，也是港式漫畫的傳統，字體的「行氣」亦為漫畫創作選擇了它的讀者。童稚如智海和貓室，端正女性化如Stella So，狂放又歪斜如小克，全為「土製漫畫」系列不同漫畫家風格的展現。

當然，「土製漫畫」令人喜聞樂見的，還有當中對香港本土的深厚感情。在麥兜已上武當響噹噹、喜羊羊從內地反攻香港的大時代，我們或者特別須要從內容到形式，都真正屬於我們的「本土漫畫」─親愛的漫畫家（們），因為你（們），我（可以）不相信時事分析……你們說的就已夠「香港」了。


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代 Cult 1： 80後 Blog+副產品 成功靠孖屐亭

2010年08月30日

提到本土漫畫，大家先諗到武打連環圖公仔書，跟住就乏善可陳。其實香港有不少本土漫畫家，從 Blog或 fb發表漫畫爆紅出書，故事形式向多元化發展。近排更流行將自身經歷變成四格漫畫，進一步推出多款周邊產品，令自家主人翁更深入民心。

記者：林佩婷　
攝影：王文忠、林栢鈞、部份相片由受訪者提供
路邊攤畫自己
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1.書中主角都會表現出與真人相同的特徵，其中做主角的自己留齊蔭頭，身軀又圓又扁，她說造型簡單因為畫起來易控制。

1.書中主角都會表現出與真人相同的特徵，其中做主角的自己留齊蔭頭，身軀又圓又扁，她說造型簡單因為畫起來易控制。
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以自身及周圍發生小故事創作成四格漫畫的路邊攤（ Kylie），完全沒正統學畫，靠打天才波的她，自小已愛畫公仔。「細細個就鍾意拎住支筆畫家人、動物，仲會自製米奇月刊。小一去小童群益會兒童圖書館，第一本就係睇《叮噹》第 11期，覺得故事好有夢想，三十幾年前畫，諗到家都未做到嘅嘢，我至愛大長篇好似〈雲之國〉、〈海底世界〉咁，帶到好多 Message出嚟。」另一個超喜歡看《叮噹》的原因就是不必用腦，她說或多或少影響自己的漫畫風格。
雖然愛畫，但父母又無送 Kylie學畫，美術課更只上到中三，原因係個老師好怪。「老師好有藝術家脾氣，上堂唔講嘢，有時會讚我的作品，但有時完全扮睇你唔到，我覺得自己唔可以對多佢兩年。至於父母，理所當然話畫畫搵唔到食，選科想我揀 Account、 Econ嗰啲。不過我私下寫日記都照畫，因為覺得文字唔能夠好傳神表達件事。好似我見到阿伯對住人哋架車嘅玻璃，突然用手掩住一邊噴鼻涕，單用文字未必能表現畫面，用圖就夠晒生動。」
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2.首本漫畫《愈懶惰愈快樂》，講自己及家人生活趣事，曾打入三聯每周書榜第五位。$60

2.首本漫畫《愈懶惰愈快樂》，講自己及家人生活趣事，曾打入三聯每周書榜第五位。$60
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3.第二本《愈上學愈快樂》則關於她的小中大學生活，最高上到大眾書局每月書榜第二位。$60

3.第二本《愈上學愈快樂》則關於她的小中大學生活，最高上到大眾書局每月書榜第二位。$60
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4.最新一本《情人眼裏超低 B》，講路邊攤和男友阿真的浪漫史。$60

4.最新一本《情人眼裏超低 B》，講路邊攤和男友阿真的浪漫史。$60
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5.除漫畫外另一嗜好是攝影，經常和一班攝影會朋友出去影相，並拿自製的路邊攤公仔做模特兒。

5.除漫畫外另一嗜好是攝影，經常和一班攝影會朋友出去影相，並拿自製的路邊攤公仔做模特兒。
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6.除漫畫外，現時開始製作周邊產品：（上至下）八達通套未定價、 Folder$10/個、簽名板未定價

6.除漫畫外，現時開始製作周邊產品：（上至下）八達通套未定價、 Folder$10/個、簽名板未定價
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7.畫到出名全因被 Yahoo!作推介 Blog，令讀者人數飆升，漸令自己的漫畫廣為人知。

7.畫到出名全因被 Yahoo!作推介 Blog，令讀者人數飆升，漸令自己的漫畫廣為人知。
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寫 Blog開始成名
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■喜愛看漫畫的她，家中藏量豐富，每本起碼刨成粒鐘以上，了解圖案、故事、分鏡等細節。

■喜愛看漫畫的她，家中藏量豐富，每本起碼刨成粒鐘以上，了解圖案、故事、分鏡等細節。
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09年推出《愈懶惰愈快樂》後到現在已出了三本系列，每本都榮登書局暢銷書前列位置。 Kylie說若不是男友鼓勵，三本漫畫書沒可能出世。「畢業後做 PR仍然 Keep住畫日記，有日男友同我講不如放上網，我覺得幾有趣即時買咗塊手寫板，但唔識用軟件、又控制唔到塊板，畫到啲線彎彎曲曲、字又肉酸，初頭畫兩幅畫搞咗五個鐘，仲要加一套文字去表達。另一方面就係分鏡，三、四格表現一個故事真係好難。」書中主角路邊攤圓圓矮矮，但作者 Kylie本身高䠷、外貌甜美，實難和書中論盡的主角產生聯想，但 Kylie就話每個故事都無花無假。至於畫到主角咁圓、頭髮又咁短，純為方便，「因為圓圓扁扁容易控制手腳動作，頭髮肩以上同樣容易控制，起碼郁來郁去唔使畫動態情況。」
出書釋放正能量

香港人注重私隱，但 Kylie偏偏將自己和身邊人的低 B事畫出來，原因只為釋放正能量。「我以前都算悲觀，畫 Blog希望畀大家快樂、搞笑、有共鳴。自己返工都好大壓力無得宣洩，畫漫畫可以醜化人哋，條氣都順咗，返工放工睇到啲漫畫生活上都開心，令心情平衡番。同時令我留意番身邊更多開心事，用漫畫發放正能量，自己同讀者都可以好開心。」她的漫畫故事以己為主，開 Blog初期已儲到大批讀者，有日突然收到出版社的邀請，她最初反應不是開心，而是懷疑是否一個騙局？「第一眼見到心諗真定假，男友話問吓邊間出版社，後來去書展見到佢哋個攤位好大，於是決定合作。」第一本書用了不足兩個月便出版，現在出到第三本，她說會不停出書，進一步希望有漫畫周邊產品，最想有隻路邊攤公仔。「當人物由電腦跳出現實變成製成品，即由平面變立體，先會感覺到真係成功咗。」
江康泉試盡不同題材
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■每本書寫出來都有延伸空間，作者最初意念和讀者解讀未必相同，但這過程令江康泉好 Enjoy。

■每本書寫出來都有延伸空間，作者最初意念和讀者解讀未必相同，但這過程令江康泉好 Enjoy。
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相比路邊攤以個人故事作主角，系列漫畫風格統一，江康泉（江記）的漫畫明顯不同。灰色感覺《瑕疵鞋》、將文學作品變成漫畫意念的《大騎劫》、爆笑現實四格《飯氣劇場》、現實政治意味長篇《 PANDAMAN》等，每本漫畫風格和主題都不同，他說人一生應試不同題材。「我一向唔會諗定主題，一個人有咁多時間創作，應該試吓唔同題材，風格可以變化多啲唔緊要。」
小時候已愛創作打鬥漫畫，到大學修藝術和創意媒體，對漫畫的熱愛令他自然參加不同比賽和嘗試投稿，畢業無耐已諗住將漫畫家視為職業。 03年他在網上認識到一班朋友，跟住他們把自己的不同作品放上網。那麼多題材偏偏放爆笑四格上網，原來和他朋友做 OL有關。「好多網友返 Office工，所以我就畫四格漫畫，等朋友笑吓。」開 Blog畫四格漫畫同時， 03年更將截然不同風格主題的《瑕疵鞋》申請藝發局資助，開始出書生涯。
與文學發生關係

江記筆下人物都有獨特的造型和特徵，別以為要絞盡腦汁作人物設計，原來每個都是從腦海即時出現。「故事內容以幻想情節為多，但每個人物都基於真實諗法設計，人物造型係自動從個腦彈出嚟。好似《飯氣》裏面 Ma屎熊性格夠 Hea夠懶、成日敷 Mask唔願做，同好多人心態相同。又或者企鵝丁丁，用唔係本土香港人諗法去觀察呢個城市等。至於故事都好寫實，好似細個同朋友仔吵架，肯定會劃條線分開唔俾對方過嚟，主題都是希望大家可以 Enjoy生活。」
另一套同智海合作的《大騎劫》，源於鍾意看文學作品，選擇作家由五十年代至近代，最有趣是騎劫前沒問過原作者，但他說很受作家們歡迎。「我哋會選有情節嘅散文、新詩等內容，有故事性可以畫到出嚟。文學界覺得呢個形式好特別好開心，喺新書發佈書上也斯更帶埋詩人來朗誦。智海會畫得較貼近文學作品，我就天馬行空，針對作品創作手法再發揮。雖然要看好多書，但過程好玩！」
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■《飯氣》系列各$78

■《飯氣》系列各$78
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■和智海合作的《大騎劫》上下冊各$88

■和智海合作的《大騎劫》上下冊各$88
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香港漫畫有出路
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8.兩本《瑕疵鞋》有短篇、長篇，風格較灰。各$40

8.兩本《瑕疵鞋》有短篇、長篇，風格較灰。各$40
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PANDAMAN的雛型源於 07年遊行朋友一條寫「熊貓治港」口號，他諗不可愛的熊貓的造型應該是怎樣。適逢回歸十周年，街頭始終有抗爭聲音，編輯想到寫長篇故事反應香港實情，於是引伸出《 PANDAMAN》。「故事情節有重建、社工、樹木保育等，好多人想做啲嘢但咩都做唔到，希望透過角色表現到世界有 Say No Power呢個主旨。」好多人話香港畫漫畫主題狹窄，畫畫無出路，但江記認為放眼亞洲，香港地方細細能有不同風格的漫畫家實屬難得。「好似門小雷、智海、楊學德等畫風唔同。有啲甚至衝出亞洲，繙譯成法文出版。但點解香港讀者覺得香港漫畫題材唔夠多，好大原因係難接觸到主流以外嘅嘢，若 Marketing做得好，就唔怕出咗嘅漫畫無人知。」
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9. Ma屎熊愛敷 Mask hea住倒轉坐，江記話自己現實生活都鍾意倒轉坐、渴望懶、唔做嘢，想法亦相若。

9. Ma屎熊愛敷 Mask hea住倒轉坐，江記話自己現實生活都鍾意倒轉坐、渴望懶、唔做嘢，想法亦相若。
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10.《 PANDAMAN》最難之處是對長篇故事脈絡要好清楚，同時表達到 Say No Power的主題。$88

10.《 PANDAMAN》最難之處是對長篇故事脈絡要好清楚，同時表達到 Say No Power的主題。$88
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11.與法國啤酒 crossover的杯（非賣品）。

11.與法國啤酒 crossover的杯（非賣品）。
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12.為文學雜誌《字花》製作的 Folder。

12.為文學雜誌《字花》製作的 Folder。
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13.為 U-Dream香港插畫家系列 USB設計圖案。$199

13.為 U-Dream香港插畫家系列 USB設計圖案。$199
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14.在福士車仔設計展覽中，將車身畫成野餐布，主角在草地上野餐感覺，希望令人想到個人生活似遊樂場。

14.在福士車仔設計展覽中，將車身畫成野餐布，主角在草地上野餐感覺，希望令人想到個人生活似遊樂場。
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郭梓祺 迷戀八十年代 ——讀《標童畫集四之我恨我痴心》

2010年1月23日

漫畫組曲　

2009 年漸遠，2010年蹣跚上路。但不論是09還是10，都不幸屬於兩個不好稱呼的十年，我們總不能叫未來的十年做「十年代」吧。八十年代就不同了，堂堂正 正，碰巧還遇上這麼一個着力於那十年的藝術家。讀楊學德的《標童畫集四之我恨我痴心》，我更相信八十年代會因他的漫畫而得以好好保存、靜靜生長。我也發 現，懷舊除了需要心思細密，原來有時還需要一點肆無忌憚，結果反映出來的，就是一個人對於生活和記憶的自信了。

這樣開頭可能有點古怪，因為楊學德的漫畫不論內容或畫風都向以古怪核突見稱，單看今回的封面——沙灘上一個淌着淚的憂鬱男子身旁，是個一望而知過時 了二十年的噴煙女子——或他在書中展示的sketch book，都能知道那古怪核突名不虛傳。可別忘記，〈我恨我痴心〉還是劉德華的名曲之一。

不避鄙俗 不扮高深

但楊學德最厲害的地方，恰恰在於他總是一方面不避鄙俗、不扮高深，另一方面又不避開人人都應該有的那些比較認真的時刻，不扮無聊就是他的全部。不避 鄙俗，所以他才會如此擁抱九龍和旺角（誰能忘記他在第三集《門外漢》寫那間「搞不好不睡覺」的「大家直」），才會如此擁抱自己的AV經歷（他應是全港最用 心於這題目的漫畫家了，第一集的〈放不下〉或刊於《字花》16期的〈A上A〉就尤其刻骨銘心），才會如此擁抱自己的麻甩（哈！他一定非常喜愛枝竹火腩 飯）； 不避認真，譬如今次就有寫他中學暑假經歷的〈暑期工〉。

那時高樓不多 夜色純美

朋友都找到工作了，只餘他一個修讀了個無謂的塑膠注塑課程。明明幾句之前才看他如何將塑膠注塑仔細地類比為性交過程，筆鋒一轉，旁邊竟是張星夜下一個人在船尾看海的圖畫，他還這樣寫道：

上船後發現自己是毫無跳舞天份的，面皮薄的我只好退到船艙外憑欄扮性感，不懂吸煙又裝不成很cool的浪子，就只能戇居居地望着二十多年前那幅維港夜景，那時代高樓沒有現在的多，但夜色卻純美得很。

好像連畫面都安靜，像尚未有幻彩的夜空。除了中學生活，他對八十年代確實有種迷戀，否則，在第一集就不會以重播的《季節》為寫生對象。他最擅長的人物，也不會無論髮型服飾抑或說話語氣，都以八十年代為依歸。

藝術靈感源於記憶

楊學德比較認真的時候，常常都與回憶有關。今次在《我恨我痴心》，既有他以兩張相隔十年的相片對照寫成的〈細雨何文田〉，又有由自己一張六歲時的畫稿說起的〈小怨男〉。這種夾雜在胡混中的認真，總是特別吸引人，正如他在《不軌劇場》的後記說的：

小學時代你我總會在小息時、放學後，喝着荳奶或啜著果汁冰條，一邊閱讀《牛仔》和《史諾比》，這些作品不會逗得你狂笑，不會令你熱血沸騰要找人比試 武功，更不會搬弄出甚麼魔法妖術令你沉迷，有的是人與人之間沒機心沒計算的關懷，對簡約、純樸生活的追求，怎麼到了現在這些最基本的標準也變得罕有了，我 們什麼也要求more, more, more!

這樣平實的文字，原來非常好看。

所以邊看邊想，不知道所謂創作靈感之於楊學德，又會是如何一回事。一來他好像早已豁了出去，常常都以能步拍檔小克的後塵為樂，寓創作於各種回應當 中。二來這令我想起希臘神話故事中，後來泛指藝術靈感的繆斯（Muse）的母親，正是記憶的女神內摩色奈（Mnemosyne）。希臘人這種想像實在有 趣，因為藝術靈感都源於記憶。楊學德的確沒怎樣刻意找尋靈感，反而是用心好好記憶，讓那些否則就給永遠忘掉的細節和日子，在他這種回憶與畫、畫好回憶的互 動裏重生，所以他的故事往往都真是故去之事，然後又因着創作而回來。

沉迷於無聊細節

回憶要準確，所以楊學德在書的最後一部分，竟是着力於理應最難記起的夢。他就成了那個藍色的人，穿插在不同夢境之間，而且常常都有種半夢半醒的驚 慌，一如在夢中的我們。懷舊要仔細，所以兩篇〈十本好書〉，除了非常有益身心，還因各書的編製取材，展現了某種一去不返的時代氣息：《新女兒經》、《太平 山下搜奇錄》、《複雜社會中少女交友戀愛應付法》等等，無一不令人心曠神怡。

我深深明白，用這樣的方法寫楊學德還是非常古怪的。第一，側重內容和文字，很容易就令人忽略他優秀的畫功。一個朋友就曾向我仔細講解《門外漢》裏 頭，那篇關於時間究竟過得太快還是太慢的〈太匆匆〉，當中的用色與分鏡是如何聰明準確。《錦旗藍田》裏那張有人在梯口吸煙、有人在床上看書、有人在窗口放 風箏的屋村透視圖，更是一看難忘。第二，無論怎樣寫，那個引人入勝的閱讀過程還是完全沒法表達出來的，何況楊學德還是個這樣沉迷於無聊細節的人。所以他的 「十二最愛」之一才會是「警訊裏的壞蛋」，也所以其中一人的衫上雖是I Love HK，下面卻是有小字寫着 ISLAND。無謂嗎？但如此一來，這「我愛港島」就與第二集的主題「消滅九龍」遙相呼應了。總之，創作對他來說一定首先是自娛，總得先要令自己快樂；很 好，結果我們都很快樂。

【列印文章】

副刊 · 文化

《香港彈起》

閱讀

劉 斯傑原是動畫公司的美術總監，年多前在一個偶然機會下開始接觸本土文化，「我當時剛對立體書（pop up book）產生興趣，遂打算做一些跟香港文化有關的pop up模型，本來只打算做一個pop up展覽，也沒想過把它們變成一本書。恰巧當時新鴻基地產和三聯舉辦了年輕作家創作比賽，我抱着一試無妨的心態參賽，幸好評判們都很喜歡我的作品。」他之 前從來沒有製作pop up的經驗，製作之初自然是困難重重：「Pop up主要是靠拉動書頁來打開書頁之間的紙機關，香港沒有太多教授pop up技術的書，我只能在外國網站訂購，但書裏介紹的都只是一些簡單技術，其餘還是要靠自己慢慢摸索。我認為書中難度最高的反是看似簡單的徙置區，我原先想 造三幢建築物，但發覺總是不夠挺身，最後決定只造一幢，但造得更仔細。」他為了全心全意投入pop up書的製作，甚至在去年十月把原本的工作辭掉，全職研究pop up技術，有時甚至要工作至凌晨。經過大半年的日夜趕工，《香港彈起》終於在書展前兩月順利完成。 《香港彈起》一書內有六款極具香港特色的pop up，包括廣式唐樓、木屋、徙置區、九龍城寨、公屋和商住洋樓。這六個pop up選取了獨特的角度、視點，立體地呈現了建築物的結構、外貌、內觀及其他細節。每款pop up更加插了兩本小書，以中英對照的文字鋪陳故事。 「我 一開始只打算造紙模型，沒想過當作家。不過正如三聯的李安所言，紙模型只能停留在物件的階段，但紙模型背後應該有更多的回憶和事件，因此我也寫了很多關於 自己的故事，令書本更加豐富。書內的六幢建築物跟我的家庭歷史息息相關，我祖母剛從內地遷到香港時，就是住在類似第一頁的唐樓板間房；後來她結婚了，但租 不起較大的板間房，於是就租第二頁的木屋；後來因為木屋經常發生火災和山泥傾瀉，政府就把他們遷到第三頁的徙置區；之後徙置區又拆了，他們就搬到公共屋 邨；後來子女們都在外買了私人樓，就變成了最後一頁的洋房。這六個pop up既是我一家人居住環境的變遷，也是香港房屋發展的寫照。」劉斯傑說。 《香 港彈起》之所以吸引，除了是因為pop up機關精細外，建築物內的生動人物也居功不少。劉斯傑指出：「建築物本身當然有它的特色，可是在建築物內生活的人也十分重要。我最喜歡唐樓的那一個 pop up，因為它跟人群很接近，例如街上有正在安裝地鐵路牌的工人，樓上又有一對正在嬉戲的孖女。你會感覺到不同的人物也實實在在地生活。」 香 港從沒有出版pop up書的經驗，三聯副總編輯李安和《香港彈起》編輯饒雙宜說：「每本書都是由人手摺合、黏貼而成，成本很貼近售價，幸好讀者的反應跟我們第一次看到這書時 一樣，都很雀躍。《香港彈起》再版時會在pop up技術上再作改良，希望令每一幢pop up建築物都盡善盡美。我們正在籌備《香港彈起2》，這一冊將會關於香港節日文化。由於pop up書製作需時，預計《香港彈起2》將會於明年推出市場。」

新

港漫奇葩

港漫風光時代已過，但近年也有港漫發揮原創力量，佼佼者是近年揚威內地和海外的麥嘜動畫《麥兜响當當》。

沿自1993年創刋的《星期天周刊》附送兒童雜誌《黃巴士》連載的「麥嘜」，成功獲得大小讀者的歡迎，小豬麥兜的樂觀、堅韌甚至成為一種文化符號，慢慢擴展至商品至動畫等領域。

揚威日本動漫界的陳宇峰形容，傳統港漫不濟和青黃不接已成事實，但市場仍在只是轉變成多元化的新動漫體。將參與冒險樂園學生活動，向新一代教路的他認為，傳統漫畫的流水作業模式將徹底消失，衍生出活躍於互聯網、插畫式的繪本將會捧紅一眾獨立漫畫家，為港漫營造新機遇。

1980年代香港第一代獨立漫畫家聯合編製了一本名為《退地》的合集，作者包括榮念曾、黃志輝、李念慈、歐陽應霽等。2006年歐陽應霽再聯合小克、楊學德、智海及人形公仔藝術家Eric So合作推出另一本名為《香港春卷》的合集。

書 展所見，市面出版了不少獨立漫畫，銷量不俗。根據鄺世傑分析，這些故事性薄弱、畫功次要、自由度較大的獨立游擊漫畫是書展中繼寫真集以外，最暢銷的刊物。 這些畫作的設計味濃於漫畫味，他們最初可能在網上的個人網誌上發表，受歡迎的會集結成書，但結構和思路與傳統的連載或四格漫畫有很大分別，甚至有些是更似 插畫的漫畫，六十年代紅起來的《十三點漫畫》也算是這種作品的老祖宗。

有學者認為，香港不只電影沒有主流，其他娛樂產品都沒有，整個城市很被動，被突發性的話題牽着走，即使有一陣熱潮，很快便退燒。至於獨立漫畫是否也是曇花一現的產品，看官拭目以待吧。

【列印文章】

動漫旋風 港漫暗湧 鄭天儀

香港動漫電玩節在掌聲與噓聲夾雜下落幕，總入場人次近六十五萬破紀錄，丁財兩旺。

兩地政府舉腳支持動漫電玩工業，欲效法日本。港府有「創意辦公室」撥款3億元，內地政府以稅務優惠扶持年產值高達3000億元人民幣的動漫產業。

冷 眼看動漫節這十年的演變，筆者反而關注動漫的源頭—港式漫畫（簡稱港漫）的生存空間。這曾經於上世紀八十年代風靡一時的創意工業，已由光輝走向平淡；以往 港男一人一本《龍虎門》，到當下人人一部PSP，這種草根產物，不少已湮沒在時代巨輪下，當然也有落地開花的，但更多是在萎縮的市場掙扎求存……

或曰：「有人辭官歸故里，有人漏夜趕科場。」

港漫正在不斷演變，但創意天空是容讓「畫出彩虹」？

「我不會說港漫式微，而是長期處於低潮中。培訓新人是件令人心灰意冷的事，所以某些主筆寧可不收門生，令港漫『（主筆）死一個，就少一本』。」鄺氏漫畫有限公司董事總經理鄺世傑，一語道出港漫面對青黃不接的窘局。

死一個少一本

「辭官歸故里」的經典例子，要數今年正式榮休的上官小寶，他是鄺世傑的父親。

原名鄺東源的上官小寶，十一歲投身漫畫界，十七歲已在《每日漫畫》當主筆，編寫四格漫畫。七十年代初李小龍風靡全港，他開始趁勢編繪其成名作《李小龍》，與黃玉郎的《小流氓》雄霸港漫市場。《李小龍》出版至一千五百六十期才正式劃上句號，也正正在今年上官小寶封筆時。

現 在，鄺氏由鄺世傑打理，作為第二代掌門人，他對港漫的前景是悲觀的審慎，公司今年更絕迹於動漫節，但他仍堅信有概念、有綽頭、有新衝擊的港漫總會有市場， 正如他十年前開始主理、以飆車為題材的《首都高速》，一直賺錢，無奈早前受市況和關閉內地製作部影響而停刊，集團計劃9月重新出版《首都高速》，再戰江 湖。當然，他已預料銷量不可同日而語。

「十年前，二、三線港漫每期動輒賣過萬書，現在最受歡迎的《天下》銷量約在四至六萬左右，其他的港漫 不消說，靠賣副產品增加收入也可以理解。」有人認為港漫市場已死，鄺世傑的說法，是「自然淘汰」，鄺氏高峰期每周出書五至六本，現在只在「食老本」，出版 《李小龍》合訂本。「以前出十本書，每本賺小小，加起來都有不俗利潤；現在出一本書蝕小小，加起來就蝕入肉，出十本書可能蝕七本。」

上官小寶是最早北上製作的漫畫人之一，但內地經營成本上漲、發行制度不健全、人才難求和市況逆轉等內憂外患下，集團把內地的製作部門解散，製作全線搬回香港。

「以前香港一個『景手』月入15000至20000元，內地只需500至1000元，但現在香港人工急跌至7000到15000元，內地人薪金則上調至3000、4000元，加上其他經營成本，其實香港同內地成本已差不多。」

他認為港漫仍有潛力，尤其是小本製作的獨立漫畫，將有可能成為港漫的「還魂舟」（見另文）。

壽星仔翻生

提到「辭官」的上官小寶，不能不提「漏夜趕科場」的上官小強。他是黃玉郎、馬榮成、溫日良之外的另類偏鋒，也是不少主筆的伯樂，他是《壽星仔》及《小強漫畫集》的主筆。

原 名陳國賢的上官小強，十六歲投身漫畫行業當學徒，六十年代開始繪畫惹笑漫畫，1973年為上官小寶的《73漫畫》創作壽星仔後大受歡迎，1975年轉到玉 郎旗下並出版單行本達五百五十多期，後於1989年自資出版《金裝壽星》，其後脫離漫畫行業，經營各類珍藏卡零售生意。

上官小強離開漫畫業，與市場大不如前有關。「網上資訊泛濫，笑話源源供應，根本不用付錢買吧！」不過，已封筆十年的他向筆者透露，他已完成全新的《壽星仔》漫畫，年內伺懷舊熱出版。

「不是為搵錢，港漫已經單調了很多年而是想試下給香港人一些武俠、打鬥之外的港漫選擇。」上官小強認真地說。

《壽星仔》確是七十年代畫壇充斥着腥風血雨下的清流，據上官小強稱，自己是誤打誤撞下，模仿《花生漫畫》的查理．布朗（Charlie Brown）而塑造的人物。開香港市井調笑港漫的先河。

「《老夫子》能屹立到現在，還出不同版本，為什麼？因為年年都有小孩出生嘛，所以小朋友市場一定有，而且有以小博大的潛力。」鄺世傑對《壽星仔》重生表示支持。

1980 年代是港漫的黃金年代，將漫畫流水作業化的黃玉郎可謂稱霸市場，當時銷量最高的《中華英雄》每期賣書二十萬冊，緊隨的《龍虎門》、《醉拳》及《如來神掌》 等每期亦有七至八萬冊的銷量。1989年馬榮成創立「天下」，聯同馮志明與劉定堅創立的「自由人」，與黃玉朗的「文化傳信」瓜分港漫天下。1992年《古 惑仔》創刊，港漫開始瀰漫着一片色情與暴力。1995年港府進行了「第73號第8條增補修訂」，除所有「不雅」刊物必須封上膠袋外，港漫更被規定封面及封 底皆至少用20%面積印上警告字句。

「家長不讓子女看港漫，自然也不會讓他們投身漫畫工業，港漫發展當然也會停滯不前。」港漫收藏家鍾燕齊直言，港府封殺令港漫讀者流失，是導致港漫式微的主因。

「以 前的社會比現在開放，有接納社會不同聲音的胸襟，香港五十年代已有同性戀題材的漫畫，《財叔》和《小流氓》揭露社會黑暗面，現在港人不斷壓迫口靚仔思想， 強迫接納一套價值觀。思想無框框才會有創意，試問一個唔容許有創意的政府、肩負道德枷鎖的社會，如何搞創意工業呢？」形容八十年代港漫威力猶勝內地「毛語 錄」的鍾應齊說。

港漫死因

上官小強則歸咎於香港漫畫品種單一化和日本娛樂和動漫的入侵。「港漫的主題單調，都是打打殺殺或者武俠為主，幽默笑話、愛情漫畫甚至鬼故都有，但種類少。」

日漫與港漫的分別是，日漫是一門工業，故產品多元化，以男孩為主要對象的有偵探漫畫《金田一少年事件簿》、足球漫畫《戰鬥陀螺爆轉》，以紅酒為主題鎖定成人讀者的《神之水滴》。

港漫顯然題材單一，都是說「拳頭＝權力」這命題，故面對讀者老化的問題，我本人認識不只一個，在診所放仿達文西的人體比例圖，手上拿着《龍虎門》不放的醫生，但當下追看港漫的X世代已不多，「慣性收視」來自「集體回憶」。

事實上，全球不少自由經濟國家如英國、德國和日本等，都以漫畫作為教育群眾的軟性工具，故不少外國漫畫家的學術和文字功力都很強，港漫顯然缺乏這種涵養。

鄺世傑反而認為，出租漫畫店和BT下載漫畫等都扼殺了港漫的生存空間，但日漫對港漫的銷量影響不大，反而經濟情況和缺乏人才阻礙了新書的推出。

「漫畫師跟其他工種很不同，漫畫很特別，無心畫的完全唔賣得，所以留住個人都無用，不如唔教。」鄺世傑無奈地說。

文化評論員彭志銘也曾談到港漫後繼無人，是漫畫流水式作業，令港漫缺乏了個人風格。「馬迷」怨罪，請容許筆者大膽講一句，以前黃玉郎孕育出被喻為「青出於藍」的馬榮成，但如今馬榮成卻不斷製造出「翻版」的自己，這是基於人才凋零還是在上位者親手扼殺了創意？

但主流漫畫公司，為求賣錢不斷翻譯外國漫畫尤其日漫，縱是贏了金錢，卻是輸了創意。用外國人奶水養大親兒，孩子只愛外國奶媽而摒棄親娘，也是與人無尤的。港漫建出來的單一化悶局，不無原因。

動漫節由港漫主導、搶購神兵時代，到今天全然日化，變成了歪風戰場、年輕人搵快錢的練習場，也是社會現況及本土核心價值的縮影罷了，大家何苦譏罵不止？

再說，在費利民的自由經濟主義籠罩的窮蒼下，黃玉郎與馬榮成都靠炒樓賺快錢，生於YZ世代靠炒首辦賺零用錢又如何？作為商業社會的投機蟻民，筆者實在無意以五十步笑百步的姿態批評新一代。

以 前「畫出彩虹」是驕傲、「白手興家」獲尊崇，但時至今日，「不勞而獲」、「一夜暴富」才是新一代成功價值觀。少年股神倡導「炒出個未來」，發達秘笈、創富 天書成行成市，連考試都要靠補習天王來指點迷津走捷徑。這種短視的作風就像偷工減料的短樁樓，根基打不好，什麼工業都難搞活，創業工業也不例外吧？！

港府把創意產業列作本港未來重點發展的六大產業之一。其實，我不甚理會港漫能否重振雄風，我關心的，反而是未來香港社會棟樑之中，能否出一個半個刻苦的黃玉郎和馬榮成？

文 鄭天儀

ttycheng@hkej.com

設計 賴永源

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