http://www.kaltblut-magazine.com/toshio-saeki-japans-master-of-erotic-illustration/

http://www.kaltblut-magazine.com/toshio-saeki-japans-master-of-erotic-illustration/

http://www.kaltblut-magazine.com/toshio-saeki-japans-master-of-erotic-illustration/

台北的書店

台北像個大臉盆，四面環山，淡水河貫穿而過。河左岸是新北市，發展慢些，勉強可類比為浦東；右岸的台北城伴河而起，由西而東而北而南，不停向外擴展，直到山邊。

台北的書店發展，眾所周知的「書店街」重慶南路，雖說1930年代已算繁華的街廓所在，但除了知名的「新高堂」，書店或恐還不像戰後般密集。當時城外沿河的大稻埕，因為酒家、餐館、喫茶店、咖啡座林立，騷人墨客喜於此雅聚晃盪，書店密度顯比城內更高一些。1927年國民黨聞人連戰祖父連橫所開的「雅堂書局」，1929年台共創始人謝雪紅設立的「國際書局」，都在太平町這一區，也就是今日台北市西偏北的延平北路一帶。

書店街

重慶南路舊名文武街，日治改名「本町通」。街頭由總督府直營，專賣中小學教科書、參考書的「台灣書籍株式會社」與街尾私營的「新高堂」遙遙相望，這條街的文化含量，遂經注定。日治時期，此地便已有不少書店，到得1949年國府撤退，隨之來台的幾家大出版社／書店：商務印書館、中華書局、世界書局、正中書局，紛紛於此落腳，加上改制後的「台灣書店」，一時之間成為台灣的出版重地。沿街櫥窗瀏覽其所翻印的大陸時期出版品，竟讓人依稀有上海「福州路」之感。

重慶南路最興盛的1960、70年代裡，短短幾百公尺，擠進了近百家書店，黃昏時分，下班等車的學生、上班族常就近踅進店內低頭瀏覽，一邊看書一邊注意公車動靜。誰想買書，第一個念頭便是「到重慶南路找去！」逢到年終打折特賣，店門口紅布條翻滾，熙來攘往的人潮，加上騎樓的書報攤，往往擠得摩肩擦踵，水洩不通。「賣書也能賣成這樣！？」今日想來，誠然難以想像之事。

至若書店所賣的書籍，由於「動員戡亂時期」戒嚴所致，嚴格限定意識形態發展，只能「接軌」，不准「出軌」。既抓「紅」且抓「黃」。也因此，整個1950、60年代裡，儘管出版業有所前進，新書量增加不少，可賣來賣去，不外檢查合格的反共文藝作品或大陸時期文學翻版書（30年代名家，大概被管制到僅剩朱自清、徐志摩兩人，算是年輕人所最熟悉的了）。其餘則是國學、字典、中醫、算命等算大宗，翻譯小說則限於美日英法西德這些盟邦，冷戰格局隱然若現。至於古典小說，《金瓶梅》不用說，肯定只能販售「潔本」，但就連《醒世姻緣》這種胡適寫序背書的名著，讀著讀著，照樣會嚼到「（□□□□□以下刪去×××××字）」字樣，其它就不用多說了。

彼時一名窮文青的假日活動，很可能是花上8毛錢，擠上公車到台北車站，迅即轉入重慶南路，一間接一間書店閒逛過去，口袋錢有限，翻看不足，就此立讀亦無不可。中午不能不吃，明星咖啡店旁邊的「排骨大王」5元搞定後，帶著方才買來的報紙，上到「明星」，點一杯很奢侈的咖啡，要價6元，邊喝邊看報，隨後拿出書包裡厚厚的《卡拉馬助夫兄弟們》繼續翻讀。書是翻印的，無論封面、版型都與上海老版本相同，版權頁裡卻刪去了譯者「耿濟之」的名字，代之以「本社」二字。

蛻變的開始

1980年代開始，台灣書店業發生了劇烈變化。經濟起飛帶動出版榮景，出版量躍昇後，既有流通方式無法滿足讀者的需要，「金石堂書店」遂應運而生。

1982年，「金石堂」旗艦店在台北南區一間鐵工廠舊址改建的大廈地下層開幕，從日本取經回來的經營方式，譬如空間寬敞、光線明亮，裝潢時尚，多種類別陳列（除了內容，還按作家、出版社分類擺設），讓讀者迅速找到自己所需要的書籍。平台只擺「新到書籍」，更一掃以往「平台專賣廉價風漬書」的傳統，甚至連排隊結帳，櫃台收銀機的噠噠聲，都讓人有著「現代化」的感覺。於是讀者如織，熱鬧紅火。等到該店勢如破竹，接連開出分店，並推出「暢銷排行榜」之後，台灣書店的現代化（商業化）蛻變，幾乎也就完成了。

金石堂鼎盛風光大約10多年，它的出現，帶動台北書店的陳列擺設，乃至裝潢設計，書店不再僅是四面立滿書櫃，將書塞滿就行了。而是需要思索讀者所需，規劃動線，讓讀者迅速買到他所要的書籍，更要主動推介，用盡各種軟性手法，從大的海報到小的DM；從特價折扣到年節促銷，無時無刻都要找出不同名目，積極販賣新書（產品），為自己也為出版社創造更大的利潤。

此時的臺北文青，若要逛書店，重慶南路猶是首選，先到金石堂站前店翻翻看看新書，重慶南路從頭逛到尾，商務印書館「人人文庫」、中華書局「傳記之家」、世界書局「中國學術名著」、三民書局「滄海／三民叢刊」俱有可觀，最吸引人的則還是沿路書報攤所偷偷販賣的各種地下禁書，從黃到紅，從PLAYBOY、PENTHOUSE、黨外雜誌到三十年代「陷匪」作家作品，摸熟門路，自有得買。一上午若嫌收穫還不夠，搭上6路公車，直抵光華商場，4、50攤舊書舖子讓你逛到飽足，歸家時，只怕又要被碎碎念：「哎呀，怎麼又買了這麼多書啊？！」

啊，誠品！

賣書是一種商業行為，固然沒錯，但假如一切商業化，一如昔時的「雜貨店」進化成「便利商店」之後，美則美耳，方便則方便耳，許多人卻不免也要嚷嚷，似乎某種人情之美也跟著消逝了。昔時進店買書，還能跟老闆聊聊文學，講講作家，可便利商店裡一切講究效率，買一本書從頭到尾，一句話不說是常態，想多講兩句則未必有人搭得上話。

於是又有「誠品書店」的登場。

「誠品」如今已成為一個傳奇。這家書店，不僅屬於台灣，更是所有華人之光。以中文寫作的日本作家新井一二三便曾寫道：「我曾經有一次認真考慮搬到台北，為的是一家誠品書店。我坐在東京的書房裡，想像台北有家誠品書店，感覺猶如奇蹟一樣。」說是傳奇，還真是傳奇，前兩年某個週末之夜，有事到誠品敦南店約會，只見一部遊覽車拉來一車香港觀光客，導遊手拿小旗，不停叮嚀：「一個小時後開車，千萬別忘了！」男女遊客興致勃勃直往店裡衝。書店而能成為觀光景點，想想紐約曾有過的「高譚書店」（Gotham Book Mart），今時舊金山的「城市之光」（City Lights Bookstore）、巴黎的「莎士比亞書店」(Shakespeare and Company)，台北人大約也可抬頭挺胸，昂首闊步了。

傳奇多半因其創意。誠品賣的不僅是書籍，並且是一種生活風格，剛開張那幾年，台北人還未能接受這樣經營方式，類如「造作的布爾喬亞優越感」之譏，不時傳出，但經過10多年的磨合、調整之後，誠品人以其創意征服了台北人，成了這個城市最重要的地標之一。以最為人所津津樂道、史無前例的「24小時不打烊」為例，便是發想於1995年的一次「看不見的書店」徵文活動問卷，其中有24％的人提到：「能不能有一家不打烊的書店？」為了回應讀者的熱情，書店先辦了一次「今夜不打烊」活動，從早到晚安排諸多節目，以饗來者，結果人潮洶湧，多到需要交通管制。其後遂嘗試24小時營業，本來預備試辦三個月，沒想到一試就成功。「半夜逛書店」因此成為台北最獨特、也是舉世僅見的夜生活了。

整個1990年代到2005年前後，誠品風格幾乎成了臺北乃至臺灣文青的終極追求。到誠品買書，不僅是買一本書，也是買一種生活風格，而事實上，這家書店的經營策略也正是「以書店為品牌，用百貨來營利」，書籍販售僅是書店一部分，整體以觀，則不折不扣是一間百貨公司，衣、食、住、行各種大小道具都可在這裡獲得滿足，穿著打扮之後，便成了不折不扣的「誠品文青」了。

台北書店維新運動

至此，由金石堂、誠品當帶頭羊的臺北書店維新運動，大致也就完成了。大體而言，這一維新，包括了軟硬體：

硬體上，1990年代中期起，一家書店若想在臺北立足，「裝潢」成了一等大事。從動線考量、書櫃分佈、店內採光、主視覺、標準色、logo……等等，無不細心規劃，甚至要考慮到「友善度」，適當設置桌椅讓讀者可以坐下來翻讀，至於廁所，那也幾乎是必備的。相對於此前傳統書店因為怕讀者「打書釘」、「只讀不買」、「雅賊偷書」而缺椅少廁照明差，幾乎不可同日而語。這一硬體革命，一路席捲，最後連舊書店也群起仿效，皆以新書店的面貌販賣二手書籍了。

軟體方面，「服務態度」是最基本的，店員的專業知識未必盡如人意，但服務態度普遍及格，「請」、「對不起」、「謝謝您」幾個詞彙常掛嘴邊。另一個看不見的，則是出版社與書店的緊密結合，產銷連線，經常推出各種大小書展、特賣、講座、新書發表會，讓讀者進入書店，除了買書，還能有更多的期待。

此一維新，加上1990年後期網路的崛起，2000年之後，影響逐漸浮現，而有所謂的「三大通路」出現，金石堂、誠品兩家連鎖書店，加上博客來網路書店，幾乎壟斷了臺灣出版社50％以上的營業額，傳統獨立書店若無法投入金錢，更新軟硬體，幾乎一無例外的被迫關門大吉。到了2010年時，臺灣319鄉裡，竟有120個沒有任何一家書店。最南端的農業縣屏東，33個鄉鎮當中，有27個鄉鎮書店已然絕跡。許多文化人為此而憂心忡忡。

獨立書店的歸來

但也就是在此時，隨著臺灣經濟的衰退，一股青年創業潮無聲湧現，許多年輕人——有的是40歲之前已經從高科技業賺夠了錢、有的是對土地有著無限憧憬、有的是對某一門技藝著了迷——紛紛走自己的路，種田的、開餐廳的、賣手工製品的、開咖啡店的……，他們多半以「環保、專業、公益、有機」為號召，形成「小農經濟」的一環，自覺或不自覺推動所謂「小革命」、「小清新」、「小日子」，讓人與社區、土地的結合更加密切。其中的一個亮點，即是「獨立書店」的歸來。

2010年前後，臺灣獨立書店如雨後春筍般出現，臺北尤盛，這些小書店，開了又倒，倒了又開，大不過30坪，往往新舊書兼賣，咖啡書籍兼營，老闆可能是詩人、影評人、作家、社區工作者、兒童文學研究者……，因為懷抱某種理想，不求聞達地開起了一爿書店，店內書不是特別多，卻無不顯現自己的特色，譬如處身臺北圓環老街區巷弄中的「偵探書屋」，賣酒賣書賣咖啡，書則僅限推理小說，滿屋皆是，成了臺北推理迷最重要的去處；再如觀光景點淡水的「有河Book」，老闆夫婦一是詩人，一是影評人，賣詩集賣自己喜歡的書也賣咖啡，店內不過10來坪，卻保留一個幾乎相等大小的陽台，讓人可以一面看書一面看北臺八景之一的「淡江夕照」；再如隱身臺北東區巷弄卻入選「世界最美麗的20家書店」之一的「好樣本事」……。

其中最足以為代表的應該就是「水牛書店」了。

 

「水牛」的主人羅文嘉曾在政壇顯赫一時，當過部長級政務官，最後卻選擇「開書店」為一種志業。他先是買下一路陪他長大，受過滋潤不少的「水牛出版社」，希望讓老水牛犁出出一片新綠田地。隨後又在台北市大安區的巷弄裡，開設「水牛書店」，要將「土地」與「書本」這兩條看似不相關的平行線結合在一起。也因此，這家書店不僅是賣書的地方，同時也是一個市集。在店裡，你可以買到店長精心挑選的好書，也可以買到無毒無污染的好米、好肉、好蔬果……。還可以帶著家人到這裡的二樓吃一頓毫無負擔的餐點。「很幸運地，在我中年時，土地與書本這兩條平行線能同時相交，」一直嚮往傳統客家知識份子「晴耕雨讀」精神的羅文嘉說。

甚至，為了扶助弱勢，創造價值。水牛書店還有一項特殊的營業項目：視障按摩。書店聘用視障者為店員，以其專長為顧客服務。——這恐怕是全世界絕無僅有的——有人問他按摩和書店有什麼關係，羅文嘉如此回答：「都能讓人身心感到舒服！」

同樣的「水牛書店」，在離台北有段距離的桃園新屋鄉也有一家。鄉下的這家不以營利為目的。羅文嘉將水牛出版社上萬冊藏書全部搬回老家倉庫，並在網路號召友人捐書到鄉下，讓鄉下的孩子在書店看完20本書就能換得一本新書，藉此改善偏鄉孩童資源相對匱乏的現象。整體以觀，此時的書店不僅是書店，更且是一人文公益、社區營造的平台了。

這些幾乎都採複合式經營且成為某種類型沙龍的獨立書店，創意而有個性，宛如摔碎了的珍珠手鍊，散落大台北盆地之中，閃閃發亮，讓臺北的書店趣味獨具，組成了一道立體的風景。

結語

臺北的書店，從數量來看，不算多，了不起也就200多家，與號稱光舊書店便有800家的東京之類大城市自然沒得比。

真可一提的，或許還是深度。小小271.7平方公里的城市裡，有新書店、有舊書店；有連鎖書店、有獨立書店；有專門書店、有綜合書店；有24小時不打烊的，也有一週開門3天的；有賣書又賣咖咖的，也有賣書賣菜還賣米的……。其五花八門，競奇鬥豔，恰恰顯現了這個城市的活力與創意，與乎文化軟實力。

凡此種種，組成一道立體的風景，遂讓台北更加美麗了。

為什麼日本動漫如果把鼻孔、牙齒、嘴唇畫全了就會很詭異、很難看？ ...

 56421

為什麼日本動漫如果把鼻孔、牙齒、嘴唇畫全了就會很詭異、很難看？



經常看到的日本動漫，女生鼻子都是一個小揪，牙齒也是連成一片的，不會把一顆顆的牙都畫出來。如果反其道而行之，就會變得不美觀而且很詭異。這是什麼原因造成的？     在「知乎」網站發文的網友貓叔 表示：   其實這個問題我想過很久。本質上，它和衣紋、法令紋、褶皺等東西是同一個問題。





問題的關鍵就在於，人的『識別尺度』。 



首先，人的識別是有一定的『降噪』『抗干擾』能力的。


比如這塊東西。

實際上它是很多很多噪點。但是你看的時候，比較傾向於識別為『均一塊狀』。

順便說一下，素描也是這麼個道理，細看調子也不是完全均勻的，但畫得好的情況下，

可以給人『渾然一體』的感覺。


類似這種。



那麼問題來了。人腦怎麼才能分辨『均一』和『凸顯』呢？ 答案是對比性。用一張以前我貼過的圖來舉例。








假如，這是你眼睛看到的實際情況。你可以注意到，美女的嘴巴左下方，有幾個黑點。

這些應該是雀斑。如果你把這個美女畫成畫，假如畫成如下這種情況（節省時間，繪製過程用濾鏡代替）






(黑點位置沒有對準，不過這不妨礙我們繼續討論……) 忽略其他地方，嘴下面的幾個黑點看起來很不自然，像是痣。這是因為，本來皮膚那一點點雀斑，在你大腦識別過程中的權重很低，屬於很難發現的級別。當畫成概括性的繪畫之後，很多東西已經被捨去。和黑點同級別的細節也都被捨去，留下一個黑點就變得太明顯，對比太強，不符合它本來的級別。













錯位的對比，導致不自然。這就是原因。 

換到法令紋、鼻翼等部位，也是一樣的道理。







比如這個圖（應該是《犬舍》裡面的吧……）

裡面，眉弓位置，被定義為一小塊深色，這就是這幅圖的『概括級別』。在這個圖裡面，如果是這個美女臉上有那種很細小的雀斑，那麼雀斑的級別可能與整幅畫裡面隨便最小的一筆相比，都顯得數量級不夠。這種情況下，如果你用一筆點下去，你以為你畫得是雀斑，實際上已經超過了雀斑應有的級別。馬上就會顯得像長了痣。因為哪怕很小的一個點，都對比太過了。同理，這幅畫裡面，沒有畫法令紋。因為看看女孩的膚色，好像皮膚很好。法令紋應該屬於比較淡的那種。她的法令紋如果與鼻樑相比，是更加弱的。鼻樑你才只畫成一根黑色實線，眉弓下的陰影也就剛達到小塊灰的級別，法令紋如果你拿線勾出來，肯定就是過火的。必然不自然。鼻翼也是一樣。同理，她的人中、牙縫等地方，也是一樣。鼻底才不過畫成一根黑線，人中如果畫塊陰影很可能過火，牙縫如果畫上實線，則至少達到了『牙齒有問題，沒有閉合以至於留了1mm縫隙』的級別。




















如圖。正常的牙縫，其對比度，和牙本身相比，並不會達到『黑線』的級別。除非是大縫。所以，並不是那些漫畫家動畫師『不畫牙縫』，而是很多情況一旦畫上就『過火』。那麼，動漫插畫風格，是不是就不能畫牙縫、人中、法令紋這些地方了呢？不一定。一切由作品整體的詳略程度來定。






















比如在這個圖裡面，雖然造型還是比較美化，但描繪方法卻是比較寫實。

整個作品的層次很多。裡面也畫了鼻孔、鼻翼、人中、上唇等日漫通常省略的部位。

但整體來說詳略程度能夠匹配，看起來就不會不自然。












同樣還是一個作者，在這張的詳略程度上，畫上人中、鼻翼，哪怕只是用單線來畫，都會過火了。所以作者選擇省略。還有一點細節，也是日漫的特點。日漫通常都是線畫。尤其像鋼筆劃。一幅圖裡面的東西，弱對比就是空白，只要有東西就得是純黑。這是一種對比很強的風格。在這種情況下，一個東西如果是70%黑，那麼你只能用黑來代替；一個東西是20%黑，你就只能用空白了。所以很容易出現一個情況，在某種光照下，鼻翼、法令紋、人中甚至鼻樑、上下唇都是在50%黑以下…………這時候你畫成黑肯定過火，又不能用中間灰色去畫（風格所限），那麼就只能用白去代替了（也就是省略）。比如某答主的例子


















（畫上立刻就過火，風格所限只能省略了……）另外，也不是說什麼都得裝在『扁平化』這個籃子裡去解釋。










像這種整體都這麼淡的色彩，也可以認為是強光源下的情況。




就像某些藝術攝影裡面的妹子。—————————————————————— 綜上所述，畫畫本質上沒有要求一定得『豐富』『真實』。只是不同的做法會帶來不同的感覺而已。『詳略得當』『正確匹配對比強度』可以帶來『自然』的感覺。故意畫得比真實情況的對比更強也不是不可以。只是那樣離『自然』比較遠。———————————————————————————————— 跑題一下。有人反映過程看不太明白。可能前面我是以畫畫的角度來講的，而沒能很好的讓一些人理解。我再多說兩句。『扁平化』和『概括捨去』並不嚴格相等。很多時候它們是不一樣的。扁平化（superflat），通常指『更加符號化』的一種變形風格。概括和捨去，只是一種普通的繪畫手段。










比如，這幅18號，偏寫實。（偏照片）






這一張，雖然造型是卡通的，但是塑造手法則是偏寫實的。像是油畫風格。






那麼這一張呢？？顏色很少有漸變，都是平平的色塊。這是扁平化嗎？

也未必。

『扁平化』嚴格來講，是一個最近才逐漸流行的詞彙。

在更久遠的年代，這種風格有更嚴格的叫法，『動畫風格』『賽璐珞』。




那麼這幅呢？夠扁平了吧？連色塊都省了。

也未必。實際上人們一般稱它為『卡通裝飾插圖風格』。




這個也是。










那這個呢？夠扁平了吧…… 

也未必。一般它叫做『Q版漫畫』風格。那麼，到底什麼算是『扁平化』啊？實際上，藝術的詞彙往往很難嚴格定義。很多人認為村上隆的『超扁平』才能代表扁平化的設計風格。



















就是這樣。

看起來是不是和我前面放的圖有略微的差異呢？我們繼續。














這一幅是不是感覺不太一樣了？

有點扁平的意思。應該是介於動畫賽璐珞和超扁平之間的一種風格。
















這個上面的吉祥物是不是很像村上隆的米老鼠呢？














這一張，可能更接近扁平化的風格。

但是，個人認為，它只是顏色比較概括。在造型方法上仍然沿用經典的動漫人物變形方式。

但是頭髮、髮帶等地方的墨線已經省去。










這一張，就很有村上隆的感覺了。扁平化後，形象會變得簡單、符號化。但是，並不是說看上去很簡單的繪畫，就得和扁平化扯上關係。




















比如金正基的這張，也很簡單。

但實際上很難把它和扁平化聯繫到一起。它只是單純的筆劃少，簡略。—————————————————————————————————— 『扁平化』和『概括捨去』兩者有關聯，但並不是相等的概念。就像豬身上有豬肉，但豬並不是豬肉。畫畫，就是一種進行概括的過程。細節是無窮多的。一張畫，你畫到照片那個級別，你還可以畫得更大，更細。當成顯微鏡級別去畫。甚至畫一張2萬米x 5萬米的超級大圖，每一筆都達到原子級別。都是可以的。畫畫過程中，細節是無窮多的。永遠抓不完，畫不盡。所以最關鍵的並不是『畫細節』這件事。而是『畫一套可以自洽的細節』。自洽就是指，你所給出的A、B、C三個元素不一定絕對等於目標，但他們的邏輯關係卻和目標接近，可以用來代為表示目標中ABC三者的相對關係。使人能夠正確識別。大量漫畫，都是鋼筆稿的形式。加上網點紙。鋼筆就是一種極端的畫法。沒有墨的地方是0%，有墨的地方就必須是100%。網點紙也是一樣。有網點紙的地方，是很多較細小的100%黑點，通過疏密排列聯合組成大範圍的色塊。因為黑白漫畫印刷的限制，單色，除了黑就是白。這種情況下，雀斑假如是20%，你只能捨去。因為相比捨去來說，畫上去錯更多。法令紋等東西，也是一樣。對於人整體識別一個美女的時候，美女的法令紋相比其他部分並不夠重，並不會給人造成刻意去看的級別。而一旦在漫畫中，你畫上了法令紋，他的級別就已經相當於現實裡一個法令紋很重，重到讓人不得不察覺的級別了……就像一個老婆婆。—————————————————————— 順便一提，為什麼富堅義博的漫畫看起來會有『衝擊力很強』『印象非常深刻』的感覺？並不單單是他的畫技更好。







以下是跑題時間…… 

論畫技，三浦健太郎、井上雄彥等人也不遑多讓。但是論畫面表現力，他們就差遠了。

（你沒看錯，井上雄彥的畫面表現力差遠了……）井上雄彥在畫面表現力方面，天賦無疑是不如老賊。（當然，並不是說富堅的造型能比他紮實。）造型能力強弱，是一個硬指標，有嚴謹的評估體系。可以直觀衡量。但是畫面表現力未必等於造型能力。SD裡面，造型起點比富堅更高的井上雄彥，最終境界也不過是：














可以看出速度感，連空氣中的汗水都有了。

但是由於其他方面的原因，還無法放下造型，立地成佛。浪客行早期和中期乃至一部分後期都是類似這樣的






畫得不好嗎？好，很好，非常好！

但是好得過頭。同樣的問題，三浦健太郎也有：










簡直太好看了。那麼，問題究竟在哪呢？流動性差。流動性——一個玄妙的東西。漫畫之所以是漫畫，在於它和其他藝術不同。它不是小說，卻能用文字來表現劇情；它不是詩歌，旁白追求的詩歌效果卻有過之而無不及；它不是插畫，但跨幅大特寫和插畫極為類似；它不是電影，卻擁有時間性和連續性。它是非常複雜的一個藝術形式。處處充滿著矛盾。一方面，精彩的 ​​劇情要求讀者的視線不能停留在單個畫面上；另一方面，精彩的 ​​畫面卻要求死死抓住讀者的視線。這是徹底矛盾、不可調和的一個問題。常可看到畫面空洞，沒有背景的拙劣漫畫；卻不常看到畫面精美，背景紮實的拙劣漫畫。但他們都是一樣的。漫畫的流動性，就在於，足夠的簡潔，甚至是極端的簡潔之下，同時擁有極端的細節，極端的豐富性。每一頁都像簡筆劃的漫畫很難是好漫畫。每一頁都是插畫的漫畫也絕不會是令人閱讀愉快的作品。









以這幅圖為例，地面散落的雜草描繪的不好嗎？簡直太好了。

但你看故事的時候，又花了多久去駐足觀看呢？

那麼背景遠處的黑色樹木呢？不認真看你能注意到嗎？這些細節只能有兩種情況，要么你駐足去觀看，要么你忽略。駐足觀看，說明稻草搶了戲，這幅圖裡最應該花時間看的噴血、動感、表情等東西被搶了時間。忽略觀看，說明在稻草、枝椏上花費的巨量時間打了折扣。不僅如此，結合上下文，這一頁的流暢度會大大降低，因為過於繁雜的信息，讓你的視線混亂。你的腦子處理了太多不關鍵的信息……久而久之，越看越累。黑壓壓的讓人透不過氣。井上雄彥還算好的。新生代裡面當家花旦尾田的作品，那才是慘絕人寰……簡直反人類。














首先尾田的美術功底比井上更差。倒不是說他一定差在造型上。他的取景能力是比井上、乃至比JUMP歷屆花旦、乃至比大量不太出名的作者都是要差的…… 比如上圖，元素的安排……簡直亂得一塌糊塗。像是無視視線流動般的構圖。橫插一腳的情況數不勝數。對構圖控制能力不強，卻又喜歡塞的滿滿的，乃是又一個災難。大場面，真的不是把很多東西畫進去就能叫大場面的…… 亂塞一通的毛病，再搭配另一個毛病，顯得尤其可怕。這個毛病就是『造型概括力太弱』。沒法用一個簡潔、典型的形象去概括性的找到合適的內容。比如




























這幅圖裡，右頁的幾乎每一格，你看上去第一眼都無法很快搞清楚他畫的是什麼。

因為他選的角度、人物狀態、黑白灰配比等等很多方面都沒有統合好。

無法第一時間帶給你一個完整、清晰、典型的形象。

比如左頁右上第一格，那張臉，鏡頭拉得太近了，以至於臉的整體形像被分成割裂的五官。

再加上他畫的人物風格又不是普通人所熟悉的變形方式，最終就導致了海賊王的大量頁面都存在辨認困難，閱讀很累的情況。海賊粉不要認為我在無故黑他。我們來擺一個反例：








還是井上，每一格的內容，都清清楚楚、利利索索的。

絕不會因為取景，讓你把他想要的形狀誤認為是別的什麼東西。黑白對比也是精心設計，左下格和尚的左上方，特意留了白。右下格武藏衣服被去掉，不僅貼合劇情氛圍，還避免了它上面那格里衣服和背景融為一體的問題。而它上面那格的武藏小幅全身坐姿，頭部附近還專門加了白底，怕跟背景混亂。最左下那塊黑色加白邊也是一樣的道理。這些都是易於閱讀的典範做法。再看龍珠：
















精妙的分格，鏡頭感十足。嚴謹的角色站位和精巧的機位，非常符合人的視覺習慣。

有一種每一格都嚴格接上的感覺。遠不是現在那些幾個頭像加個跨頁pose的少年漫作者能比的。這就是為什麼鳥山明可以被稱為大師，而尾田很難被稱為大師的原因。恩，討論尾田就此打住。畢竟不是主要講他。後來，井上雄彥終於開竅了，於是他畫出來了這樣的圖：




















你們感到了什麼感覺？更好看了？更厲害了？

我說不准。但我能確定的一點是，看起來更『容易看』了。井上捨掉的是什麼？是嚴謹嗎？不，這些圖仍然很嚴謹。是豐富嗎？不，這些圖看起來一點也不單調。是寫實性嗎？不，這些人物，尤其臉龐，看起來仍然很真實。他捨掉的到底是什麼？只是繁複。是那些現實中人類大腦所自動屏蔽掉的嘈雜信號。就像我開篇說的皮膚白皙的女子的法令紋。為什麼這樣畫看起來會『更容易看』？太簡單了。因為這樣的處理模式本來就更接近於『人的大腦看到的內容』啊！井上在畫了這麼久的灌籃和武藏之後，終於找到了點『流動性』。那麼我們回過頭來看富堅的《幽遊白書》……




































『我們一起來改變吧……改變這個無聊的世界。』











是不是感覺和他的情敵井上老師有種微妙的似曾相識呢…………？富堅的同一個角色，比如戶愚呂，可以有很多種風格。








偏寫實的、相對更細緻的










狂放的










扭曲的










欣慰、震驚




平和、淡然可以說，富堅的人物，並不局限於固定的畫風。有時候可以非常Q非常簡單，有時候又可以非常寫實非常細緻。中間拉開的區間非常廣闊。又因為他的人物很少有那種『公式臉』，總是從好幾個不同的層面去構建人物，在其他漫畫家的書裡只有主角才有這種待遇，所以他的很多配角往往像主角一樣給人極其深刻的印象。——————————————————————————————    所以，不要認為『簡化』『捨棄』是一種『單純的偷懶』。也不要認為『日漫就是不畫鼻子、牙齒的漫畫』那種狹隘的觀點。就算是如富堅這樣懶的作者，也有很多時候是畫上了鼻孔、牙縫乃至法令紋之類東西………… 一切只能以具體作品來看。找准了作品的定位，找准了作品中間哪些內容是繁複冗餘的『噪點』，把它捨去就能更簡練。·    ---   本篇圖源由網友自行上傳，若有網友知道圖源為何歡迎留言， 小編會加上去的！      http://www.zhihu.com/question/28489148