他或許會這樣作畫。
Benedict Leung I bought the draft of this painting today, different approach.Friday, 25 March 2016
【專訪】掬色老師：自愛，就是對社會好
【專訪】掬色老師：自愛，就是對社會好
2016/3/21 — 12:41
文／Noel Ho、楊天帥
二十多年來，掬色老師每天起床做的第一件事，是飲一杯水。然後，她煮早餐。她的早餐菜單像繪畫的調色盤。比如說，粉白的雞蛋、綠色的蔬菜汁、紫色的蕃薯牛奶麥皮。至於人工食品如香腸、火腿、煙肉等，從來不在掬色老師的餐單內。
對她而言，吃得好，就是「自愛」的表現。
在香港，像掬色老師那樣注重食得健康的人不多。返工忙。早餐？哪有時間坐定定食，寧願多睡一覺。午飯時間只有一小時，太匆忙，餐廳飯堂人又多，湊合著吃算了。下班太晚，九點幾十點，晚飯時間早過，隨便填肚趕快回家罷。
無啖好食，是大多數香港人的寫照。
「這其實是對自己很不負責任的做法。」掬色老師説。「你應該愛你自己。」
掬色老師原名劉佩儀，筆名掬色，意思是雙手合起來做一個捧起的動作，採集顏色 。在香港從事藝術教育多年，所以人人都叫她掬色老師。她時常對學生說，要懂得愛自己。跟朋友吃飯聊天，她也說，要愛自己。連做創作，她亦往往以「愛自己」為主題。
因為社會從來不教人愛自己。香港人，打從學生時代開始，已經不斷被命令要跟大隊。哪裡有甚麼自己？校規是怎樣，你就要怎樣。公開試要考這些，所以你就要讀這些。畢業後，人人想搵份好工，所以你要搵份好工。上班了，老闆要求你這樣做，所以你就要這樣做。「教育制度教我們在社會做一顆螺絲釘，没有教我們怎樣做一個好的自己 。」掬色老師說。
這樣教出來的香港人不懂自愛。以食物來說，「整個世界的食物提供以及生產機制不是以愛護大家的角度出發，而是在商言商為了賺錢。」商家既然想要的是最大利益，又怎會看見你的健康？他們看見的只有錢，難怪香港人活得「不好」。
「You are what you eat.」掬色老師說。
三年前，她在 HAJI Gallery 舉辦的個人展覽──《我們吃，其實我們在吃什麼呢？》便是透過一系列創作，希望讓觀眾重新發現我們在吃的是什麼，然後，學習自愛。
掬色老師想香港人「自愛」。她希望香港人對自己負責任。「甚麼是愛？愛就是做好, 就是讓自己和人都舒服。愛自己和愛他人，就是這樣的意思。」「正如你愛你的親人和情人，你不會給他們吃砒霜；又願意給他們做很多事，那你對你自己呢？為何不肯為自己着想，反而會讓自己去吃砒霜？」
「這個世界太擾攘了，所有事情把生活填得滿滿。我們看不到自己的需要，看不到自己的想法。我們已經失去愛生命那種真正的原動力。」她說。
「藝術可以幫助我們 Recover。」
但難道製造食物的商人不也是愛自己嗎？難道為了自己的最大利益，犧牲社會，不也是「自愛」嗎？
掬色老師說，不是。「如果你愛自己，你就會愛這個世界；如果你愛這個世界，就會更明白何謂自愛和愛人。」
她解釋說，自愛固然是希望自己舒服，但一個真正舒服的空間，譬如説社會，其實不可能是一個人的事。它需要大家一起建設。因此掬色老師很喜歡《小王子》作者聖修伯里 (Antoine de Saint-Exupéry) 的一句説話: 「一個人在尋找上帝，就是在為眾人尋找上帝。」所以掬色老師尋找生活舒服的辦法，也不只為了自己的舒服，而是希望所有人獲益。
掬色老師是這樣想的，比如說醫生。「如果一個醫生真正愛他的工作，就會用心為病人治病，這就是他愛世界的方式。」又如洗碗工。「如果他認真看待自己的工作，每隻碗碟都會洗得像自己使用一般乾淨，這就是他愛世界的方式。受惠的，便是每一個人。」
盡心盡力，去愛自己、愛世界，對掬色老師而言，是她作為一個今日的藝術工作者對美的思考，和追求的擴展，有別於昔日社會對藝術的定義。掬色老師認為時代已經改變。現在我們談藝術，其實定義可以很寬闊。
「只要你能夠用你的熱情，去思考社會的事怎樣可以做得好些，你就是藝術家。」她說。「所以藝術家也可以是各行各業的人，他可以是農夫、攝影師、老師、記者、作家、歌手……藝術可以在每個人身上發展出來。」
「說到底，我們為甚麼要搞藝術？」她微笑道。「其實只不過是想活得好一點罷了。」
楊學德畫展 帶你看記憶中美麗的香港
2016/03/18 星期五 18:38
楊學德以一系列的「維港」畫作，懷緬舊日香港。(攝影：黃建輝)
| 撰文 | : | 黃詠茵 TOPick 記者 |
楊學德開畫展，名叫《海港》，一改過往麻甩、核突、騎呢漫畫風格，套用他的用語是「真係畫展」，有當代藝術格調，但不變仍是一份香港情懷。這批作品以《海港》為題，述說變化中的香港，懷緬過去不是人到中年的自我陶醉，因為懂得珍惜以前，才會珍惜現在、知道未來如何走。
用《海港》( Harbour )為題，意念來自阿德，
海港是只一個狹義的稱呼，其實講緊香港，關於香港這地方在不同時代的所有人、物、事。
阿德說，他是個屬於愛緬懷過去的老嘢，習慣看香港舊照片：
每次睇都感觸良多，多年來香港變化很大，大到大家都不認得香港，或者變化大到令大家麻木，不再理會香港是怎樣。
《有什麼好看》內，大群人在海邊行，卻沒一個停下欣賞維港。阿德說：「覺得我畫得怎樣不重要，重要是你可否 concern 個環境，珍惜香港這世上數一數二的天然良港？」
《后碼頭》：皇后碼頭幾年前被拆，阿德只好憑記憶將碼頭保存在畫作內。
40 幅作品，是阿德過去半年閉關苦幹畫出來的，在描繪維港兩岸不同時代的景觀時，畫風時而寫實，時而抽象，偶爾來個超現實；有些幽默抵死，有些又很有感性。總之這些被阿德形容為試驗品的畫作，是一個記憶與現實、又熟悉又陌生的香港。
我想將之模糊化，沒有特定的地點，因我不是歷史考究專家，不是 depict (描述)一個真實的歷史存在或準確景色。
重組真實的叫照片，畫家透過畫筆色彩流露情懷，喚起大家的集體回憶。
緬懷的意義
從出版第一本個人漫畫集《綿繡藍田》(2002 年)， 做《麥兜噹噹伴我心》美術指導（ 2010 年），到與 10 位本地畫家合集《土製香港》( 2013 年)，阿德作品雖然風格有變，但始終是關心香港、憶記香港，強調「消失中的香港」。
展覽場內有一大 folder，內有更多作品，不要錯過。(攝影：黃建輝)
他說，在香港的奇怪標準和主流價值觀之中，「緬懷」二字已經被妖魔化，變為不向前行、阻人發達的代名詞。「緬懷是甚麼？是學懂珍惜以前的東西。不懂緬懷過去、不懂珍惜以前，亦不會珍惜現在所擁有的，所以有些人只知道要發展、追求效率和利益，搞到環境污煙瘴氣。」
有番咁上下年紀的，固然可以在這次畫展中懷念舊式生活，大叫「汽車渡輪，我都搭過呀！」、「呢種遊樂場鋼架，我攀過呀！」至於余生也晚、未有經歷過的一代，更加需要看一看。
希望他們好奇，然後開始想，一些東西存在的歷史和目的。
阿德希望大家開始關心環境：
不要說一出生就是 iPhone 年代，資料爆炸就不用理其他事情，我想人看遠些，了解一下今時今日香港是如何形成的。
《移動小島》：近年時有野豬闖市區新聞，此畫借題發揮，野豬一家被迫游水渡海。
《飽肚鳥》：充滿阿德搞怪風格，諷刺受海港污染，令魚不好吃，雀仔吃了拉肚子。
個人回憶和感受
除了參考歷史照片，阿德亦有把個人回憶和感受傾注畫中：
《讓海風吹》
我哥哥以前做運輸，我有幸坐過 1 次汽車渡輪，這是很好的過海方法，讓人和車都可以停一停、靜一靜。現在過海底隧道，就算塞車，你都在 run 緊，好𢛴憎，搭地鐵，轉眼就過了海。現在最緊要快，再沒有閒情逸致舒舒服服咁過海。
《日盡之時》
搭天星小輪，將泊岸時，柔和的落日加上中環的景色，感覺好靚。以前搭天星，不論心情或腦筋都可以 refresh，現在感覺不同了，很多遊客、周圍好多燈，幾乎冇人望個海，只有人影相 selfie 到此一遊。
《我漲》
《我漲》是阿德為香港島出一口氣而畫：
70 年代的相片中，可看到香港島的形狀，今時今日卻被高樓斬開了。我在此畫將 Victoria Peak 變大，人類世界變細，那就完美了。
阿德去年首度嘗試板畫，今次畫展則用塑膠彩，願望明年展出巨型油畫，漸脫離漫畫風格。阿德的心態是，
漫畫畫了一段時期，這刻覺得沒有新力量，想嘗試其他東西。可能每個人有不同的歷程，我也最怕玩爛一樣嘢，自己明明不是那個狀態而不放手，還繼續畫下去。
楊學德 PROFILE
香港漫畫家。作品以懷舊、麻甩及具香港本土味見稱，2002 年自資出版首本個人漫畫集《錦鏽藍田》，其餘作品包括《標童話集》系列、《不軌劇場》等。
楊學德筆下的維港，與海港城‧美術館落地玻璃後的維港相映成趣。
《海港》— 楊學德畫作展 Info
日期：即日起至 4 月 4 日
時間：11 am - 10 pm
地點：海港城‧美術館（尖沙咀海港城海洋中心二階 207 號舖，免費入場）
Subscribe to:
Posts (Atom)